Arte rinascimentale

Rogier Van Der Weyden | La discesa dalla croce, c. 1435


La discesa dalla croce fu commissionato dalla Greater Guild of Crossbowmen of Leuven nel Belgio di oggi e fu originariamente installato nella Cappella di Nostra Signora senza muri. Le minuscole balestre nei fianchi laterali dell'immagine rispecchiano il patronato originale. De Vos e Campbell danno entrambi una data approssimativa del 1435 per il dipinto. Vos sostiene che la prima nota copia della Deposizione di Van der Weyden, il trittico di Edeleheere a Leuwen, potrebbe essere stata completata nel 1435, certamente prima del 1443. Questo implica che il dipinto di Van der Weyden🎨 lo preceda. Il dipinto fu scambiato intorno al 1548 per una copia di Michael Coxcie e un organo. Il nuovo proprietario era Maria d'Austria, sorella dell'imperatore del Sacro Romano Impero, Carlo V, per il quale governava i Paesi Bassi asburgici. Il dipinto fu inizialmente installato nel castello di Maria a Binche, dove fu visto da un cortigiano spagnolo, Vicente Alvarez, che nel 1551 scrisse:
  • "Era l'immagine migliore di tutto il castello e, credo, anche in tutto il mondo, perché ho visto da queste parti molti buoni dipinti, ma nessuno che equivalesse in verità alla natura o alla devozione. Tutti quelli che l'hanno visto sono della stessa opinione".

La discesa dalla croce fu acquistata da María de Hungría nel XVI secolo e tramandata a suo nipote, Felipe II, che la collocò nella cappella del Palazzo El Pardo. Nel 1574 fu trasferito a El Escorial, dove rimase fino a quando fu portato al Museo del Prado nel 1939 in cambio della copia di Michel Coxie.Alvárez aveva accompagnato il futuro re di Spagna, Filippo II, nel suo giro dei suoi possedimenti nei Paesi Bassi. Dopo aver acquisito la Discesa da sua zia Mary, Philip trasportò il dipinto in Spagna, dove fu installato nel suo capanno da caccia, El Pardo.
Il 15 aprile 1574, il dipinto fu registrato nell'inventario del palazzo del monastero che Filippo aveva fondato, San Lorenzo de El Escorial:
  • "Un grande pannello su cui è dipinta la deposizione dalla croce, con la Madonna e altre otto figure ... dalla mano di Maestre Rogier, che apparteneva alla regina Maria".
Quando scoppiò la Guerra Civile in Spagna nel 1936, molte opere d'arte religiose furono distrutte. La Repubblica Spagnola intervenne per proteggere i suoi capolavori artistici; La Discesa dalla Croce fu evacuata da El Escorial a Valencia. Fu portata in Svizzera in treno nell'estate del 1939, dove la Repubblica Spagnola pubblicizzò la sua situazione con una mostra: "Capolavori del Prado", che si tiene nel Museo d'Arte e Storia di Ginevra, che a settembre è tornato al Prado, da dove è rimasto.
Nel 1992, la Discesa era in uno stato di degrado con crepe nel pannello che minacciava di dividere il dipinto e un marcato deterioramento della superficie pittorica. Un importante restauro del dipinto fu eseguito dal Prado, sotto la supervisione di George Bisacca dal Metropolitan Museum of Art di New York.
La discesa dalla croce /o deposizione di Cristo, o discesa di Cristo dalla croce, è un pannello dipinto dall'artista fiammingo Rogier van der Weyden🎨 creato c. 1435, ora nel Museo del Prado, Madrid. Il Cristo crocifisso è abbassato dalla croce, il suo corpo senza vita tenuto da Giuseppe d'Arimatea e Nicodemo. Il c. La data del 1435 è stimata in base allo stile del lavoro, e poiché l'artista ha acquisito ricchezza e notorietà in questo periodo, molto probabilmente dal prestigio che questo lavoro gli ha permesso. È stato dipinto all'inizio della sua carriera, poco dopo aver completato il suo apprendistato con Robert Campin e mostra l'influenza del pittore più anziano, il più notevole nelle superfici scolpite, i lineamenti realistici e i colori primari vivaci, per lo più rossi, bianchi e blu. Il lavoro è stato un tentativo di autocoscienza di van der Weyden per creare un capolavoro che avrebbe stabilito una reputazione internazionale. Van der Weyden posizionò il corpo di Cristo nella forma a T di una balestra per riflettere la commissione della corporazione degli arcieri di Leuven (Schutterij) per la loro cappella Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten (Notre-Dame-Hors-les-MursGli storici dell'arte hanno commentato che questo lavoro è stato senza dubbio il più influente dipinto olandese della crocifissione di Cristo, e che è stato copiato e adattato su larga scala nei due secoli successivi al suo completamento. L'impatto emotivo dei piangenti piangenti addolorati sul corpo di Cristo e la sottile rappresentazione dello spazio nel lavoro di van der Weyden ha generato ampi commenti critici, uno dei più famosi, quello di Erwin Panofsky: "Si può dire che la lacrima dipinta, una perla lucente nata dall'emozione più forte, incarna ciò che l'italiano più ammirato nella pittura delle prime fiamminghe: brillantezza pittorica e sentimento".
Nei loro resoconti sulla discesa del corpo di Cristo dalla Croce, gli evangelisti raccontano la storia solo in relazione alla Deposizione di Cristo. Secondo i vangeli canonici, Giuseppe d'Arimatea prese il corpo di Cristo e lo preparò per la sepoltura. John (19:38-42) aggiunge un assistente, Nicodemo. Nessuno di questi racconti menziona Maria. Durante il Medioevo, la narrativa della Passione divenne più elaborata, e fu prestata più attenzione al ruolo della madre di Cristo. Un esempio è il testo anonimo del XIV secolo, Meditationes de Vita Christi, forse di Ludolfo di Sassonia. Barbara Lane suggerisce che questo passaggio della Vita Christi potrebbe trovarsi dietro molti dipinti della Deposizione, incluso Rogier's: "Poi la signora riceve con riverenza la mano destra appesa e la mette contro la sua guancia e la bacia con pesanti lacrime e sospiri dolorosi.".
Lo storico dell'arte Lorne Campbell ha identificato le figure nel dipinto come (da sinistra a destra): Maria Cleofa (sorellastra alla Vergine Maria); Giovanni Evangelista, Maria Salome (in verde, un'altra sorellastra della Vergine Maria), La Vergine Maria (svenimento), il cadavere di Gesù Cristo, Nicodemo (in rosso), un giovane sulla scala - o un servo di Nicodemo o di Giuseppe d'Arimatea, Giuseppe d'Arimatea (in abiti da campo d'oro, il costume più sontuoso del quadro), l'uomo barbuto dietro a Giuseppe che regge un barattolo e probabilmente un altro servitore e Maria Maddalena che adotta una posa drammatica sulla destra del dipinto. Non c'è disaccordo tra gli storici dell'arte per quanto riguarda la rappresentazione di Giuseppe d'Arimatea e Nicodemo. Dirk de Vos identifica Giuseppe d'Arimatea come l'uomo in rosso che sostiene il corpo di Cristo, e Nicodemo come l'uomo sontuosamente vestito che sostiene le gambe di Cristo, l'opposto dell'identificazione di Campbell.

Fin dalla sua creazione l'opera è stata spesso copiata ed è estremamente influente; all'interno della vita di van der Weyden era considerata un'opera d'arte importante e unica. Nel 1565, l'editore di Hieronymus di Anversa pubblicò un'incisione di Cornelis Cort, la prima riproduzione grafica della Discesa di Rogier, che è inscritta con le parole "M. Rogerij Belgiae inuentum"L'incisione di Cock è la primissima registrazione del nome di Rogier in associazione con la Deposizione. Nel 1953 lo storico dell'arte Otto Von Simson affermò che"nessun altro dipinto della sua scuola è stato copiato o adattato così spessoIn un episodio del 2010 della serie di documentari della BBC The Private Life di un capolavoro che ha esaminato la storia e l'influenza di The Descent From The Cross, la professoressa Susie Nash del Courtauld Institute of Art ha commentato: "Sembra che le innovazioni realizzate da van der Weyden fossero così straordinarie che altri artisti in tutta Europa, quasi non riuscivano a cavarsela. Sono citati ancora e ancora e ancora"Nash ha concluso"Penso che ci sia un caso molto, molto forte da fare che questo è il dipinto più importante di tutto il periodo dell'intero XV secoloNel gennaio 2009 il progetto collaborativo di Google Earth con il Prado ha realizzato dodici dei suoi capolavori, tra cui Descent From the Cross, disponibili con una risoluzione di 14.000 megapixel, circa 1.400 volte maggiore di un'immagine scattata con una fotocamera digitale standard.

La Deposizione dalla Croce è un'opera di Rogier van der Weyden, olio su tavola (220 × 262 cm), databile al 1433-1435, considerato uno dei capolavori dell'artista. È conservata nel Museo del Prado a Madrid.La pala era la parte centrale di un trittico parzialmente scomparso. Secondo una testimonianza del 1574 nelle ante laterali erano raffiguranti, in una, i quattro evangelisti e, nell'altra, una resurrezione. L'opera fu eseguita per la chiesa di Notre-Dame nella città belga di Lovanio, su commissione della gilda dei balestrieri. L'apprezzamento che è già successo molto grande, una partenza da quella fatta già nel 1443, la più antica che si conosca, per la collegiata di San Pietro, sempre un Lovanio, nota come Trittico Edelheere.Con la dominazione degli Asburgo di Spagna Bassi e delle Fiandre la tavola entrò in possesso dapprima di Maria d'Ungheria, che a sua volta ne fece dono a Filippo II di Spagna, grande estimatore della pittura fiamminga, che la collocò nel monastero dell'Escorial. Di seguito essa confluì nelle collezioni reali collocate nel Museo del Prado, attuale sede del dipinto.Il dipinto ha l'insolita forma di una "T"rovesciata e molto probabile era originariamente corredato da sportelli che permettevano la chiusura dell'immagine principale al di fuori di certe feste religiose.La grande finestra è la divisione per divisione e usa appunto le possibilità offerte dalla pala unitaria, disponendo le figure sul registro orizzontale, in particolare quella di Gesù e di Maria, che ricalca la posa del primo a sottolineare la sua partecipazione anche fisica alle sofferenze del figlio.Il dipinto è ambientato in un ambiente esiguo, una specie di finta intercapedine con intagli lignei agli angoli, che sembra molto meno profondo di quanto non siano le figure, le quali sono stagliano invece con un forte senso plastico, per contrasto.I gesti sono contratti e spesso sono spezzate che ricorrono ritmicamente e con simmetrie. Le figure sono collocate in profondità e talvolta assecondano l'andamento della cornice, come le figure curve della Maddalena, all'estrema destra, e di san Giovanni, sul lato opposto.L'ambientazione in una nicchia illusionistica rimanda allo schnitzaltar cioè quel tipo di altare, tipico dell'Europa del nord e dell'area tedesca in particolare, in cui al centro, tra le ante richiudibili, non vi è una tavola dipinta bensì un gruppo ligneo scolpito ad intaglio, spesso policromo.Quasi a voler suggerire che l ' oggetto della rappresentazione non è la rappresentazione della Passione (vi sarebbe un'ambientazione naturale), né una sua astrazione mistica (saremmo allora in presenza di un fondo d'oro, che nella simbologia bizantina, ripresa nell'arte medievale e tardogotica, astrae le figure dallo spazio per collocare in una dimensione eterna), bensì un gruppo scultoreo magistralmente dipinto.Il perno è la figura dell'esangue del Cristo, in posizione obliqua. La partecipazione fisica ed emotiva di Maria sembra rievocare i "Misteri"E testi popolari all'epoca come L'imitazione di Cristo, che proponevano di rivivere religiosamente ed emotivamente le sofferenze di Cristo. Il coinvolgimento del fedele in dipinti come questo è evidente e sembra voler chiarire con immediatezza il modello che tali Misteri proponevano un un pubblico più selezionato.Fermo restando, una certa libertà di figura e di forme, l'opera trasmette un rigore tematico religioso, che non è il flusso di sentimenti, di personaggi, di tragicità, di emozioni, immerso in una struttura tecnica elevata, bene L'ampia cappa damascata di Giuseppe d'Arimatea è un perfetto esempio di questa abilità, aiutata dalla tecnica ad olio .

Guarda il video: Haendel, Lascia ch'io pianga, for 2 recorders, with ornaments and cadence (Dicembre 2019).

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