Arte rinascimentale

Valentin de Boulogne | L'incoronazione di spine, 1620 | Arte in dettaglio

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Questo capolavoro del naturalismo barocco è tra le prime opere conosciute dipinte da Valentin de Boulogne, il più abile seguace francese di Caravaggio e probabilmente il suo più grande accolito. Dipinto a Roma nel 1615 o poco dopo, mostra in che misura e con quale rapidità il francese ha assorbito le radicali innovazioni di Caravaggio. Lo stile di ridefinizione di Aravà aveva immediatamente attratto artisti da tutta Europa verso l'ambiente artistico febbrile della Città Eterna. tuttavia, furono in grado di eguagliare la bravura di Valentin nel dominare il realismo e l'economia del design che avrebbero dominato l'arte barocca in tutta Europa per la prima fase del 17 ° secolo. Non è del tutto chiaro quando Valentin arrivò a Roma, ma potrebbe essere stato già nel 1611, quando un 'Valentino francese'è menzionato come vivente nella parrocchia di San Nicola ai Prefetti. La prima menzione confermata di lui è nel 1620, quando un "Valentino Bologni, francese" è incluso nella lista parrocchiale di Santa Maria del Popolo. A differenza di Caravaggio, che era conosciuto come un personaggio abrasivo e spesso solitario, Valentin si sentiva a suo agio nel mescolarsi con artisti sia locali che stranieri. Nel 1626, per esempio, si occupò delle celebrazioni dell'Accademia di San Luca, la corporazione degli artisti di Roma, per celebrare la festa di San Luca. Il suo compagno in questa impresa era nientemeno che Nicolas Poussin, un collega francese e un artista che rappresentava l'altro principale filone dell'arte barocca a Roma all'epoca.The Taubman Crowning with Thorns cattura perfettamente le correnti artistiche prevalenti a Roma durante il secondo decennio del secolo. L'interpretazione di Valentin dell'idioma tenebrista, forse appresa attraverso Bartolomeo Manfredi, non è usata come un luogo comune generico, frequente nei seguaci della seconda e della terza generazione di Caravaggio, ma come uno strumento per rendere più acuta l'intensità e il dramma della scena. l'effetto cinematografico delle figure illuminate è fedele fino all'ultimo all'ethos di Caravaggio, il cui uso della luce lo ha spesso trasformato in uno dei protagonisti dell'azione, e non un mero espediente formale. Inoltre, il pathos dell'argomento, tratto dal ventisettesimo libro del Vangelo di Matteo, è il veicolo perfetto per trasmettere l'immediatezza dell'antica estetica della Controriforma. Il torturatore che ci guarda in sfida e attira la nostra attenzione richiama noi nella scena, rendendoci entrambi testimoni e partecipi della crudeltà del dramma. La figura in basso a sinistra, nel frattempo, prende in giro e deride a Cristo, la cui testa, appropriatamente, è al centro della composizione compressa e compatta. La fonte del disegno deriva forse dall'Incoronazione di spine di Prato di Caravaggio. Il soggetto era popolare tra molti artisti caravaggeschi ed è quello che Valentin è tornato più volte. Un altro trattamento del soggetto, orizzontale e con cinque figure, è al Louvre, Parigi (Mojana, op. cit., n. 13, pp. 78-79, illustrato). Due ulteriori trattamenti dell'argomento di Valentin da alcuni anni più tardi nella sua carriera sono entrambi all'Alte Pinakothek di Monaco (ibid. no. 6, pp. 64-65 e n. 18, pp. 88-89, rispettivamente, entrambi illustrati a colori). Uno di questi è dello stesso formato del lavoro attuale ed è di dimensioni simili ma è molto meno compatto nel suo design. Mentre la qualità e la raffinatezza dell'opera di Monaco non sono affatto inferiori a quella di Taubman, la scena è indubbiamente meno intensa e priva dell'immediatezza e dell'affidabilità del presente lavoro. Né l'immagine di Monaco può vantare le ricche pieghe rosse della veste di Cristo, che aggiungono profondità a una tavolozza altrimenti ridotta. L'evidente successo e popolarità della composizione è testimoniato dal fatto che due copie sono conosciute: una era in passato con Edward Speelman, come da Terbrugghen, sebbene questa attribuzione non possa più essere mantenuta; un altro fu venduto a Venezia, a Semenzato, il 15 dicembre 1985, lotto 115.Si noti che il prestito di questo dipinto è stato richiesto per la mostra monografica dedicata a Valentin de Boulogne che si terrà al Metropolitan Museum of Art di New York a partire da ottobre 2016 e proseguirà al Musée du Louvre di Parigi. | © Sotheby's
La incoronazione di spine è un episodio della vita di Gesù narrato nei Vangeli di Matteo (27:29), Marco (15:17) e Giovanni (19:2e citati già da commentatori antichi e padri della Chiesa come Clemente Alessandrino, Origene e altri.La coronazione di spine rappresenta il terzo mistero del Santo Rosario recitato il martedì e il venerdì.Raffigurazione dell'episodio della Passione in cui due soldati romani spogliano Gesù e lo rivestono per scherno da "Re dei Giudei", Con un mantello rosso, una corona di spine intrecciate sul capo e una canna come scettro nella mano destra.Valentin De Boulogne, giunto a Roma negli anni Dieci del Seicento, è stato uno dei più autentici eredi di Caravaggio, che, pur non lasciando una sua bottega, ebbe tantissimi seguaci.L'artista ottenne la protezione di illustri committenti quali i Barberini e grazie all'appoggio del cardinale nepote Francesco -nipote di Urbano VIII - egli ricevette l'incarico di lavorare accanto a nomi prestigiosi come Simon Vouet (1590-1649) suo presunto maestro e Nicolas Poussin (1594-1665).

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