Arte neo-impressionista

Gino Severini | Pittore futurista / cubista



Gino Severini, (nato il 7 aprile 1883, Cortona, Italia-morta il 27 febbraio 1966, Parigi, Francia) Pittore italiano che sintetizzò gli stili del Futurismo e del Cubismo. Il giovane iniziò la sua carriera pittorica nel 1900 come allievo di Giacomo Balla, un pittore divisionista italiano che in seguito divenne un importante futurista. Stimolato dal racconto di Balla del nuovo dipinto in Francia, Severini si trasferì a Parigi nel 1906 e incontrò i principali esponenti dell'avanguardia francese, come i pittori cubisti Georges Braque e Pablo Picasso e lo scrittore Guillaume Apollinaire. Severini continuò a lavorare nel modo litigioso - un approccio che implicava l'applicazione di punti di colori contrastanti secondo i principi della scienza ottica - fino al 1910, quando firmò il manifesto dei pittori futuristi.








I futuristi voleva rivitalizzare l'arte italiana (e, di conseguenza, tutta la cultura italiana) descrivendo la velocità e il dinamismo della vita moderna. Severini condivideva questo interesse artistico, ma il suo lavoro non conteneva le implicazioni politiche tipiche del futurismo. Mentre i futuristi in genere dipingevano macchine o macchine in movimento, Severini di solito raffigurava la figura umana come la fonte del movimento energetico nei suoi dipinti. Era particolarmente appassionato di dipingere scene di nightclub in cui evocava le sensazioni di movimento e suono riempiendo il quadro con forme ritmiche e colori allegri e tremolanti. In geroglifico dinamico del Bal Tabarin (1912), ha mantenuto il tema della vita notturna ma ha incorporato la tecnica cubista del collage (i veri paillettes sono fissati agli abiti dei ballerini) e tali elementi privi di senso come un nudo realistico che cavalca un paio di forbici. Solo brevemente, in opere di guerra come la Croce Rossa che attraversa un villaggio (1914Severini dipinse soggetti che si conformavano alla glorificazione futurista della guerra e del potere meccanizzato. Negli anni successivi, si rivolse sempre più ad una forma idiosincratica del cubismo che conservava elementi decorativi di puntinismo e futurismo, come si vede nella pittura astratta Sferica Espansione di Luce (Centrifuga) (1914Circa il 1916 Severini ha adottato un approccio alla composizione più rigoroso e formale; invece di decostruire le forme, voleva portare l'ordine geometrico ai suoi dipinti. Le sue opere di questo periodo erano solitamente nature morte eseguite in un modo cubista sintetico, che comportava la costruzione di una composizione di frammenti di oggetti. In ritratti come Maternità (1916), ha anche iniziato a sperimentare uno stile figurativo neoclassico, un approccio conservativo che ha abbracciato più pienamente negli anni '20. Severini ha pubblicato un libro, Du cubisme au classicisme (1921; “Dal cubismo al classicismo"), In cui ha discusso le sue teorie sulle regole di composizione e proporzione. Più tardi nella sua carriera ha creato molti pannelli decorativi, affreschi e mosaici, e si è occupato di scenografie e costumi per il teatro. L'autobiografia dell'artista, Tutta la vita di un pittore (“La vita di un pittore"), È stato pubblicato nel 1946. | © Encyclopædia Britannica, Inc.































Severini, Gino. - Pittore (Cortona 1883 - Parigi 1966). A Roma dal 1899, conobbe U. Boccioni e G. Balla che lo introdusse alla tecnica divisionista.Stabilitosi nel 1906 a Parigi (dove trascorse, con intervalli, la maggior parte della sua vita), Severini entrò in contatto con i circoli dell'avanguardia artistica e letteraria legandosi, in particolare, a P. Picasso, A. Modigliani, M. Jacob e P. Fort. Orientatosi allo studio di G. Seurat in paesaggi e vedute di Parigi di grande sensibilità cromatica, si volse poi, sollecitato dalle istanze futuriste e dalla poetica unanimista di J. Romains, verso soluzioni formali che tendono a rendere il senso del movimento cosmico (Danza del Pan Pan al Monico, 1909-11; dispersa durante la prima guerra mondiale, l'opera fu ridipinta da Severini nel 1960 in base a documenti fotografici, Parigi, Museo d'arte moderna) .Tra i firmatarî del primo Manifesto della pittura futurista (1910), Severini si svolgerà un importante ruolo di collegamento tra l'ambiente parigino e il gruppo futurista (nel 1912 collaborò con F. Fénéon all'allestimento della mostra Les peintres futuristes italiens). Dopo un soggiorno in Italia (1913-14), tornato a Parigi, Severini portò avanti, accanto a dipinti che interpretano in modi cubo-futuristi la guerra (Cannone in azione, 1914-15, Francoforte, Städelschen Kunstinstitut), una serie di opere ispirate all'orfismo (Mare = Ballerina, 1913-14, Venezia, Fondazione Guggenheim) e al cubismo sintetico (Zingaro che suona la fisarmonica, 1919, Milano, Galleria d'arte moderna) .Nel 1921 pubblicò il saggio Du cubisme au classicisme che sancì la sua adesione a una figuratività piena e cristallina, preannunciata da opere quali Maternità (1916, Cortona, Museo dell'Accademia etrusca) .Con un intenso lavoro di elaborazione teorica, in sintonia con le posizioni espresse dal gruppo di Valori plastici, al quale era aderito nel 1919, Severini giunse alla definizione di calibrati ritmi compositivi nei quali temi desunti dalla commedia dell'arte, ritratti e natura morte con frammenti dell'antico, immersi in atmosfere metafisiche di luce mediterranea.Dagli anni Venti, segnati anche da una crisi religiosa culminata nel 1923 con la piena adesione al cattolicesimo, Severini tese ad abbandonare la pittura di cavalletto per dedicarsi alla decorazione murale, trattando con grande talento decorativo l'affresco e il mosaico (cicli decorativi per il castello di Montefugoni, Firenze, 1922; per la chiesa di Semsales, Friburgo, 1924-26; per la chiesa di Notre-Dame du Valentin di Losanna e per il palazzo della Triennale di Milano, nel 1933; per l'Università di Padova e per il Foro Mussolini a Roma, nel 1937). Stabilitosi dal 1946 a Meudon, Severini tornò all'astrazione geometrica, recuperando con grande equilibrio concettuale tematico e modi d'ispirazione cubista (decorazioni per il Palazzo dei congressi a Roma, 1953). Oltre agli scritti sull'arte contemporanea, i volumi autobiografici Tutta la vita di un pittore (1946) e Temps de l'effort moderne. La vita di un pittore (post., 1968). | © TreccaniRussolo, Carrà, Marinetti, Boccioni e Severini a Parigi per l'inaugurazione della prima mostra del 1912

Guarda il video: Pittura del '900 Giacomo Balla ed il Futurismo (Dicembre 2019).

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