Artista realista

Artisti neoimpressionisti


Neo-impressionismo è un termine applicato a un movimento artistico d'avanguardia che fiorì principalmente in Francia dal 1886-1906. Guidati dall'esempio di Georges Seurat🎨, gli artisti del circolo neoimpressionista hanno rinunciato alla spontaneità casuale dell'impressionismo🎨 in favore di una tecnica pittorica basata sulla scienza e sullo studio dell'ottica.Georges Seurat🎨 (1859-1891) Una domenica sulla Grande Jatte, 1884
Henri Matisse🎨 Luxe, calme et volupté, 1904-1955 Incoraggiato dalla scrittura contemporanea sulla teoria dei colori -i trattati di Charles Henry, Eugène Chevreul e Odgen Rood per esempio- I neoimpressionisti arrivarono a credere che i tocchi separati di pigmento intrecciato risultassero in una maggiore vivacità di colore nell'occhio dell'osservatore di quanto non sia ottenuto con la convenzionale miscelazione dei pigmenti sulla tavolozza.
Conosciuto come mélange optique (miscela ottica), questa meticolosa applicazione pittorica avrebbe, secondo loro, realizzato un luccichio pulsante di luce sulla tela. Nelle parole dell'artista Paul Signac🎨, il più grande propagandista del neoimpressionismo, "gli elementi separati saranno ricostituiti in luci dai colori brillanti"La separazione del colore attraverso i singoli tratti di pigmento divenne noto come Divisionismo, mentre l'applicazione di punti precisi di vernice venne chiamata divisionismo.
Angelo Morbelli🎨 - Battello sul Lago MaggioreAngrand Charles (1854-1926) Antoine endormi Gli artisti del circolo neoimpressionista hanno rinunciato alla spontaneità casuale dell'impressionismo in favore di una tecnica pittorica misurata fondata sulla scienza e sullo studio dell'ottica. Il critico d'arte Félix Fénéon ha usato per la prima volta il termine "Neo-impressionismo" "per descrivere i dipinti di Georges Seurat🎨, Paul Signac🎨, Camille Pissarro🎨 e suo figlio Lucien Pissarro, all'ottava e ultima mostra impressionista a Parigi nel 1886. Seurat ha debuttato il suo capolavoro Una domenica su La Grande Jatte, un manifesto virtuale per la tecnica neoimpressionista. Il suo modo di tessere e sovrapporre piccole pennellate ha infatti raggiunto una superficie pittorica simile ad un arazzo di tonalità complementari e contrastanti. Anche Vincent van Gogh🎨 ammirava l'ampia tavolozza di Seurat🎨, notando in una visita allo studio di Seurat la "nuova rivelazione di colore". Il neo-impressionismo abbandonava il suo fascino in lungo e in largo, attraversando generazioni e confini nazionali. Camille Pissarro🎨 (View from My Window) è stato tra i primi ad abbracciare il sistema di armonia dei colori di Seurat, riconoscendolo come "una nuova fase nella marcia logica dell'impressionismoIn Belgio, dove il neoimpressionismo francese debuttò alla mostra di Les XX nel 1887, Théo Van Rysselberghe🎨 adottò la tecnica idiosincratica di Seurat, così come altri artisti d'avanguardia. Alcuni anni dopo, persino Henri Matisse🎨 inclinò il cappello a Neo -Impressionismo quando si unì a Paul Signac e Henri-Edmond Cross (Henri-Edmond Delacroix) a Saint-Tropez, nell'estate del 1904, e dipinse Luxe, calme et volupté, un immaginario paesaggio figurale dipinto a pennellate divise di colori brillanti.Camille Pissarro (1830-1903) 🎨 Giardino di madre Lucien, 1895Camille Pissarro (1830-1903) View from My Window, 1886 La potente presenza di Seurat come leader del neoimpressionismo risuonò tra gli artisti per decenni. L'autoritratto di Charles Angrand ha una sorprendente somiglianza con i fogli ombrosi di Seurat disegnati a pastello nero. Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean adattarono la tecnica divisionista alla pittura ad acquerello. A Saint-Clair, un villaggio sulla Costa Azzurra vicino a Saint-Tropez, Cross ha dipinto paesaggi luminosi in acquerello, utilizzando una vivida tavolozza di colori saturi in pennellate a mosaico. Gli acquerelli di Pititjean hanno dominato l'arte del puntinismo fino alla perfezione decorativa. Agli inizi del XX secolo, gli artisti Fauve si rivolgevano alla tecnica di Seurat per la purezza del colore. Anche i pittori astratti Mondrian e Kandinsky🎨 praticavano il puntinismo.
Se non fosse stato per Paul Signac, il neoimpressionismo avrebbe potuto perdere tutto il suo slancio dopo la morte prematura di Seurat nel 1891. Signac ereditò lo stendardo del divisionista e fece pressioni incessanti per suo conto. Fu Signac a introdurre il sistema di armonia dei colori di Seurat ai critici e agli scrittori di avanguardia che lo avrebbero sostenuto, e fu lui a pubblicare l'influente trattato D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme (1899), un argomento per il neoimpressionismo come il successore logico e legittimo dell'impressionismo. Nell'opera di Signac, il rigore e il controllo dei suoi primi dipinti lasciarono il posto a una tavolozza audace e lussureggiante negli anni successivi (Canal Grande, Venezia). I suoi acquerelli marini, in particolare, gli permisero di esplorare la purezza e la chiarezza del colore, con nient'altro che una matita e una scatola di acquerelli nella sua tasca itinerante. Se il neoimpressionismo alla fine segnò solo un breve passaggio dalla pittura plein air dell'impressionismo nel XIX secolo al radioso Fauvismo e alla geometria del cubismo nel ventesimo, codificò un linguaggio essenziale per il modernismo e portò con sé un nuovo testo di forma e colore indipendenti. | © Il Metropolitan Museum of ArtCharles Angrand (1854-1926) Coppia per strada, 1887Charles Angrand (1854-1926)Charles Angrand (1854-1926) Path in Country, 1888 ca.Teoria dei colori
Il Grammaire des arts du dessin di Charles Blanc ha introdotto Seurat sulle teorie del colore e della visione che ispirerebbero il cromoluminismo. Il lavoro di Blanc, attingendo alle teorie di Michel Eugène Chevreul e Eugène Delacroix, affermava che la miscelazione ottica avrebbe prodotto colori più vibranti e puri rispetto al tradizionale processo di miscelazione dei pigmenti. Miscelare i pigmenti fisicamente è un processo sottrattivo con ciano, magenta e giallo come colori primari. D'altra parte, se la luce colorata viene miscelata insieme, ne risulta una miscela additiva, un processo in cui i colori primari sono rosso, verde e blu. La miscela ottica che caratterizzava il Divisionismo -il processo di miscelazione dei colori giustapponendo i pigmenti - è diverso da una miscela additiva o sottrattiva, sebbene la combinazione dei colori nella miscela ottica funzioni allo stesso modo della miscela additiva, cioè i colori primari sono gli stessi. In realtà, i dipinti di Seurat non hanno effettivamente ottenuto una vera miscelazione ottica; per lui, la teoria era più utile per causare vibrazioni di colore allo spettatore, dove i colori contrastanti posti uno vicino all'altro intensificavano la relazione tra i colori preservando la loro singolare identità separata.Charles Angrand (1854-1926) Autoritratto, 1892Charles Angrand - The Annunciation to the Shepherds, 1894In teoria del colore divisionista, gli artisti hanno interpretato la letteratura scientifica facendo operare la luce in uno dei seguenti contesti:Colore locale: Come elemento dominante del dipinto, il colore locale si riferisce al vero colore dei soggetti, ad es. erba verde o cielo blu.Luce diretta: A seconda dei casi, i colori giallo-arancio che rappresentano l'azione del sole verrebbero intervallati dai colori naturali per emulare l'effetto della luce solare diretta.Ombra: Se l'illuminazione è solo indiretta, è possibile utilizzare vari altri colori, come il blu, il rosso e il viola, per simulare l'oscurità e le ombre.Luce riflessa: Un oggetto che è adiacente ad un altro in un dipinto potrebbe proiettare su di esso dei colori riflessi.Contrasto: Per sfruttare la teoria del contrasto simultaneo di Chevreul, i colori contrastanti potrebbero essere collocati nelle immediate vicinanze. Le teorie di Aurat hanno incuriosito molti dei suoi contemporanei, mentre altri artisti in cerca di una reazione contro l'impressionismo si unirono al movimento neoimpressionista. Paul Signac, in particolare, divenne uno dei principali fautori della teoria divisionista, specialmente dopo la morte di Seurat nel 1891. In effetti, il libro di Signac, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, pubblicato nel 1899, coniato il termine Divisionism e divenne ampiamente riconosciuto come il manifesto del neoimpressionismo.Charles Angrand (1854-1926) The HarvestersCharles Angrand (1854-1926) The WesternRailway alla sua uscita da Parigi, 1886Divisionismo in Francia e nel Nord EuropaOltre a Signac, altri artisti francesi, in gran parte attraverso le associazioni della Société des Artistes Indépendants, adottarono alcune tecniche divisioniste, tra cui Camille e Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean. Inoltre, attraverso la difesa del divisionismo di Paul Signac, un'influenza può essere vista in alcune opere di Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay e Pablo Picasso. Nel 1907 Metzinger e Delaunay furono scelti dal critico Louis Vauxcelles come Divisionisti che usavano grandi "cubi" a mosaico per costruire composizioni piccole ma altamente simboliche. Entrambi gli artisti avevano sviluppato un nuovo sotto-stile che ebbe un grande significato poco dopo nel contesto delle loro opere cubiste. Piet Mondrian, nei Paesi Bassi, sviluppò una simile tecnica divisionista simile a un mosaico intorno al 1909. I futuristi più tardi (1909-1916) adatterebbe lo stile, in parte influenzato dall'esperienza parigina di Gino Severini (dal 1907), nei loro dipinti e sculture dinamici.Divisionismo in ItaliaL'influenza di Seurat e Signac su alcuni pittori italiani divenne evidente nella prima Triennale del 1891 a Milano. Guidato da Grubicy de Dragon e codificato in seguito da Gaetano Previati nei suoi Principi scientifici del divisionismo del 1906, un certo numero di pittori principalmente nel Nord Italia sperimentò a vari livelli con queste tecniche.Pellizza da Volpedo🎨 applicò la tecnica al sociale (e politico) soggetti; in questo è stato raggiunto da Morbelli e Longoni. Tra le opere divisioniste di Pelliza c'erano Speranze deluse (1894) e Il sole nascente (1904). Fu, tuttavia, in tema di paesaggi che il divisionismo trovò forti difensori, tra cui Segantini, Previati, Morbelli e Carlo Fornara. Altri seguaci nella pittura di soggetti di genere furono Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne e Arturo Noci. Il divisionismo ha avuto anche un'influenza importante nel lavoro dei futuristi Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911); Giacomo Balla (Lampada ad arco, 1909); Carlo Carrà (Lasciando la scena, 1910); e Umberto Boccioni (The City Rises, 1910).Charles Angrand (1854-1926) Path in Country, c.1886List of Neo-Impressionist Artists
Gaetano Previati - Il carro del sole, c. 1900Georges Lemmen (1865-1916) - Heyst No.9 The Beach, 1891Georges Lemmen (1865-1916) The Beach at Heist, 1891Georges Lemmen (1865-1916) Madame Lemmen Reading, 1907Georges Seurat (1859-1891) Circo Sideshow, 1887-88Maximilien Luce - Le bon samaritain, 1896Maximilien Luce - Notre-Dame de Paris, 1900Nomellini Plinio (1866-1943) La Colonne de fuméeNomellini Plinio (1866-1943) Il primo compleanno, 1914Paul Signac - Portrait de Félix Fénéon, 1890Robert Antoine Pinchon - La Senna a Rouen au crépuscule, 1905Il Puntinismo, dal francese Pointillisme, è una tecnica pittorica, sviluppatosi in Francia verso il 1885. Derivante dell'Impressionismo, la tecnica del Puntinismo, scomponeva i colori in piccoli punti, per ottenere dei colori puri, non mischiati. L'idea di questa tecnica è la possibilità di vedere l'inesistenza di un colore locale, perché il colore è influenzato dal colore in cui è posto accanto e quindi, i colori non sono stati mescolati in pennellate ma accostati, i colori complementari , per così creare il contrasto simultaneo. Con questa tecnica, la fusione dei colori non avviene nel quadro ma raggiungere la retina dell'osservatore. Di qua anche l'altra definizione della stessa tecnica, il Divisionismo, secondo il quale non è importante la forma delle pennellate ma la divisione dei colori.L'ideatore del Puntinismo / Divisionismo fu Georges Seurat 1859-1891 con il celebre dipinto "Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte", in cui l'essenza pittorica della corrente.L'altro esponente della stessa tecnica fu il francese Paul Signac 1863-1935, il quale riprese il metodo di Seurat🎨 usando però delle pennellate più larghe, una zona rettangolari o quadrate. Per un certo periodo Seurat🎨 e Signac🎨 lavorano insieme, orientando la loro ricerca nel senso di un programma di impressionisti, cioè conservando il Romanticismo, e riproporlo in termini scientifici. Ed ecco che nasce il Neo-Impressionismo, che pongono l'interesse del rapporto e l'equilibrio tra la scienza e l'arte.In Italia, gli esponenti di rilievo del movimento furono Andrea D'Agostino, Gaetano Previati🎨, Pellizza da Volpedo Seg e Segantini, che a differenza dei francesi, non provati dall'Impressionismo ma comunque dal tardo romanticismo. Previati🎨 con il suo trattato intitolato "La tecnica della pittura " si propone come il teorico del movimento, che dalla seconda generazione in poi tenderà a sfociare nel Futurismo.Georges Seurat 1859-1891 | Pittore post-impressionista francese🎨Paul Signac 1863-1935 ~ Pittore neoimpressionista francese | Stile puntinista🎨Vincent Van Gogh 1853-1890 | Pittore post-impressionista olandese🎨

Guarda il video: POST-IMPRESSIONISMO (Dicembre 2019).

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