Artista realista

Johannes Vermeer

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L'arte della pittura, conosciuta anche come L'allegoria della pittura o pittore nel suo studio, è un dipinto su tela del 17 ° secolo del pittore olandese Johannes Vermeer. Molti storici dell'arte ritengono che sia un'allegoria della pittura, da qui il titolo alternativo del dipinto. Dopo Cristo di Vermeer nella casa di Marta e Maria, è la più grande opera del maestro. La sua composizione e iconografia lo rendono anche il lavoro Vermeer più complesso di tutti.


Questo dipinto illusionistico è uno dei più famosi di Vermeer. Svetlana Alpers lo descrive come unico e ambizioso. Walter Liedtke lo descrive "come una dimostrazione virtuosa del potere di invenzione e di esecuzione dell'artista, messo in scena in una versione immaginaria del suo studio . "... Secondo Albert Blankert"Nessun altro dipinto integra in modo così perfetto la tecnica naturalistica, lo spazio luminoso e una composizione complessa integrata". Il dipinto è di proprietà della Repubblica austriaca ed è esposto nel Kunsthistorisches Museum di Vienna.
  • Descrizione
Il dipinto raffigura un artista che dipinge un soggetto femminile nel suo studio, da una finestra, con una grande mappa dei Paesi Bassi sul muro dietro. Vermeer firmò il dipinto sulla mappa, dietro il collo del modello, ma non lo datò. La maggior parte degli esperti ritiene che sia stato fatto tra il 1665 e il 1668, ma alcuni suggeriscono che il lavoro avrebbe potuto essere creato nel 1670-1675. Nel 1663 Vermeer era stato visitato da Balthasar de Monconys, ma non aveva dipinti da mostrare. Probabilmente è stato fatto "per avere un esemplare eccezionale della sua arte nel suo studio"Vermeer ovviamente ha apprezzato il dipinto, non l'ha mai venduto durante la sua vita, è una sorta di riassunto e valutazione di ciò che è stato fatto.
  • Elementi
Il dipinto ha solo due figure, il pittore e il suo soggetto, una donna con gli occhi bassi. Si pensa che il pittore sia un autoritratto dell'artista e, secondo Jean-Louis Vaudoyer, la ragazza potrebbe essere sua figlia. L'arazzo e la sedia, entrambe le versioni, portano lo spettatore nel dipinto. Come in The Allegory of Faith si può vedere il soffitto. Vermeer aveva un interesse teorico per la pittura. Un certo numero di oggetti, una maschera di gesso, che rappresenta forse il dibattito sul paragone, un pezzo di stoffa, un foglio e un pò di cuoio sul tavolo sono considerati un po 'fuori posto e difficili da spiegare. Il pavimento piastrellato in marmo e lo splendido lampadario dorato sono esempi di artigianato di Vermeer e mostrano la sua conoscenza della prospettiva. La mappa sullo sfondo è delle diciassette province dei Paesi Bassi, fiancheggiata da 20 vedute di importanti città olandesi. In alto a sinistra due figure della mappa si possono vedere due figure femminili; uno con un bastone trasversale e una bussola, mentre l'altro ha una tavolozza, un pennello e una vista sulla città nella mano. Le navi dipinte navigano sopra le pieghe. Fu pubblicato da Claes Janszoon Visscher nel 1636. Questa mappa, ma senza le vedute della città a sinistra ea destra, può essere vista anche sui dipinti di Jacob Ochtervelt e Nicolaes Maes. Mappe simili sono state trovate nella Bibliothèque Nationale di Parigi e nello Skokloster svedese.
  • Simbolismo e allegoria
Gli esperti attribuiscono i simboli a vari aspetti del dipinto. Si suppone che il soggetto sia Fama, Pictura o Clio, la musa della storia, con indosso una ghirlanda d'alloro, con una tromba, possibilmente con un libro di Erodoto o Tucidide, che corrisponde alla descrizione del libro sugli emblemi di Cesare Ripa del XVI secolo personificazioni intitolate Iconologia. Tuttavia secondo Ripa la storia dovrebbe guardare indietro e non giù come in questo dipinto. Seguendo il contemporaneo Gerard de Lairesse di Vermeer, interessato al Classicismo e Ripa francese, c'è un'altra spiegazione; egli menziona la storia e la poesia come le risorse principali di un pittore. La femmina in un panno blu e con una tromba e l'alloro potrebbe anche rappresentare la poesia. Plutarco ha osservato che "Simonides chiama la pittura silenziosa di poesia e poesia che parla" (più tardi parafrasato dal poeta latino Orazio come ut pictura poesisL'aquila a due punte, simbolo del Sacro Romano Impero degli Asburgo, che forse adorna il lampadario dorato centrale, potrebbe rappresentare gli ex sovrani dei Paesi Bassi. La grande mappa sul muro di fondo ha una piega prominente che divide le diciassette province tra il nord e il sud. (L'ovest è in cima alla mappa.) La piega simboleggia la divisione tra la Repubblica olandese e le province del nord e del sud sotto il dominio asburgico. La mappa mostra la precedente divisione politica tra l'Unione di Utrecht a nord e le province leali a sud. Un'interpretazione politica della mappa e dell'aquila degli Asburgo non è convincente; trascurano altri motivi. Questa interpretazione avrebbe potuto fare appello a Hitler che possedeva il dipinto durante la guerra. La mappa potrebbe suggerire anche se quel dipinto ha portato la fama nei Paesi Bassi.
  • Provenienza
Il dipinto è considerato un'opera significativa per l'artista perché il pittore stesso non se ne separò o lo vendette, anche quando era indebitato. Nel 1676, la sua vedova Catharina lo lasciò in eredità a sua madre, Maria Thins, nel tentativo di evitare la vendita del dipinto per soddisfare i creditori. L'esecutore della tenuta di Vermeer, il famoso microscopista di Delft Anton van Leeuwenhoek, ha stabilito che il trasferimento dell'opera alla suocera del defunto pittore era illegale e secondo John Michael Montias, perlomeno una transazione curiosa. La maggior parte dei suoi dipinti furono poi venduti all'asta della Corporazione di Delft, il 15 marzo 1677. Non è noto chi abbia acquistato l'Arte della Pittura; si crede che fosse Jacob Dissius. Il dipinto era di proprietà di Gottfried van Swieten e passò nelle mani dei suoi eredi. Nel 1813 fu acquistato per 50 fiorini dal conte boemo-austriaco Rudolf Czernin. Fu esposto al pubblico nel Museo Czernin di Vienna. Fino al 1860, il dipinto era considerato dal contemporaneo Pieter de Hooch di Vermeer; Vermeer era poco conosciuto fino alla fine del 19 ° secolo. La firma di Pieter è stata persino forgiata sul dipinto. Fu per l'intervento dello storico dell'arte tedesco Gustav Friedrich Waagen che fu riconosciuto come un originale Vermeer. Nel 1868 Thoré Bürger considerava questo dipinto come il più interessante.
  • Interesse nazista
Nel 1935 il conte Jaromir Czernin aveva cercato di vendere il dipinto ad Andrew W. Mellon, ma il governo austriaco proibì l'esportazione del dipinto. Dopo l'annessione dell'Austria, Philipp Reemtsma con l'aiuto di Reichsmarschall Hermann Göring ha tentato di acquisire il dipinto. La transazione a una persona privata è stata rifiutata di essere patrimonio culturale. Fu infine acquisito da Adolf Hitler per la collezione del Linzer Museum ad un prezzo di 1,82 milioni di Reichsmark tramite il suo agente, Hans Posse, il 20 novembre 1940. Il dipinto fu salvato da una miniera di sale nei pressi di Altaussee alla fine della seconda guerra mondiale nel 1945, dove fu preservato dai bombardamenti degli alleati, con altre opere d'arte. Il dipinto è stato scortato a Vienna da Monaco di Baviera da Andrew Ritchie, direttore del programma Monumenti, Belle Arti e Archivi (MFA & A) per l'Austria, che lo ha trasportato chiudendo a chiave il quadro e il dipinto in un compartimento ferroviario. Gli americani hanno presentato il dipinto al Governo austriaco nel 1946, poiché si riteneva che la famiglia Czernin l'avesse venduta volontariamente, senza eccessiva forza da parte di Hitler. Ora è di proprietà della Repubblica austriaca.
  • Richiesta 2009 da parte degli eredi per la restituzione
Nell'agosto del 2009 una richiesta è stata presentata dagli eredi della famiglia Czernin al ministero della cultura austriaco per il ritorno del dipinto. Una richiesta precedente è stata presentata negli anni '60 ma è stata "respinta in quanto la vendita era stata volontaria e il prezzo era stato adeguato". Una legge sulla restituzione del 1998 che riguarda le istituzioni pubbliche ha rafforzato la posizione legale della famiglia.






L'Allegoria della Pittura è un dipinto a olio su tela (120x100cm) di Jan Vermeer, databile al 1666 circa e conservato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna. È firmato sulla carta geografica a destra della ragazza "Io [oannes] Ver. Meer"
  • Storia
L'opera è documentata dal 1676, quando il 24 febbraio fu ceduto dalla vedova dell'artista, Catharina Bolnes, alla madre in risarcimento di vari debiti. La donna vuole forse salvare dall'imminente vendita all'asta dei dipinti del marito questa opera, chiamata "L'arte della pittura"L'opera di dimensioni eccezionalmente grandi, era forse una sorta di testamento spirituale, nonostante l'esistenza di un anno dopo Maria Thins notificò venire l'opera è inclusa nella liquidazione fallimentare di tutti i beni della famiglia. con certezza se il dipinto è quello citato nell'asta Dissius del 1696 come "Ritratto di Vermeer in una stanza con vari accessoriNel 1938 entrò nelle proprietà di Adolf Hitler, nel 1946 passò al museo viennese. "Il dipinto scomparve poi fino al XIX secolo, quando si ritrova nelle collezioni Gottfried van Swieten e del conte Czernin.
  • Descrizione e stile
L'opera è variamente chiamata con titoli convenzionali, come anche il Pittore e la sua musa o l'Atelier. Scopriamo in primo piano una scena in una stanza illuminata da una finestra nascosta da un drappo scostato in primo piano. La ragazza tiene in mano un libro (simbolo della Storia) e una tromba (simbolo della Gloria) e ha in testa un serto di alloro: forse rappresenta la musa Clio. Il pittore è seduto davanti al quadro sul cavalletto, dove si vede già lo schizzo della corona. È vestito con un abito nero con tagli sulle maniche e sulla schiena. Ha uno sfregio e un calze arancio, un capo costoso e di moda che si ritrova anche in altre opere dell'epoca, come in un noto autoritratto di Rubens.Non rivela il proprio volto, ma idealmente l'artista si pone nello stesso punto di vista dello spettatore.La stanza è chiusa come al solito con estrema cura. La tenda scostata, siistora come si trova in altri dipinti dell'artista (l'Allegoria della Fede cattolica o la Lettera d'amore) mostra un ambiente scorciato in prospettiva con piena padronanza spaziale, come dimostrano il pavimento piastrellato o travi del soffitto. A sinistra si vedono un baule borchiato in penombra e il tavolo presso il quale sta la fanciulla, sul quale si tratta dei drappi, fogli e altri oggetti che alcuni hanno messo in relazione ai simboli delle arti liberali, con riferimento alle illustrazioni dell'Iconologia di Cesare Ripa, tradotta in olandese nel 1644.Sulla parete di fondo sta una grande provincia di Giorgio delle Diciassette (prima della separazione del 1581) a forma di "Leo Belgicus", che è la rappresentazione della luce su di lei, la mia vita è increspatura. L'effetto dei materiali è arrivato, in cui si legge tutta l'eredità dei primitivi fiamminghi come Jan van Eyck: non è dissimile infatti da quello nel celebre ritratto dei coniugi Arnolfini.

Guarda il video: Dentro l'opera di Jan Vermeer. (Aprile 2020).

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