Artista visionario

Gennaro Greco | Imaginary Architecture / Landscape painter

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Gennaro Greco (1663-1714) noto anche come "Il Mascacotta"era un pittore italiano di figure, ritratti, paesaggi, paesaggi con figure, vedute architettoniche, murales e veduta." Greco era uno specialista in visioni immaginarie (vedute ideate) che mostra rovine architettoniche. Greco è nato e ha lavorato a Napoli. Anche suo figlio Vincenzo Greco divenne pittore. Greco fu ispirato a dipingere veduta dopo aver studiato le opere di Andrea Pozzo. Morì dopo una caduta dalle impalcature mentre lavorava a un affresco del soffitto a Nola nel 1714. È descritto da Dalbono come un pittore di vedute di rovine mutilate.





















GRECO, Gennaro - Nacque a Napoli intorno al 1665, se si dà fede al racconto di De Dominici (p. 555), che lo dice morto nel 1714 non ancora cinquantenne. Secondo le antiche fonti, l'era greca conosciuta col soprannome di Mascacotta, una causa di una mostruosa bruciatura che, quand'era ancora bambino, gli aveva deturpato il viso (ibid.) È probabile che abbia imparato il mestiere di pittore in una bottega locale, dove si apprende l'arte di ornare volte e soffitti secondo la tradizione del quadraturismo. Al fine di perfezionare la sua tecnica, il greco studiò il trattato di Andrea Pozzo, la Perspectiva pictorum et architectorum pubblicata a Roma nel 1693, che sistematizzava un codice di trattamento dello spazio per i pittori di "architetture". Questa specializzazione lo porto una collaborazione con i maggiori decoratori del tardo barocco partenopeo, come Paolo De Matteis e Francesco Solimena, mettendolo spesso in concorrenza con Francesco Saracino, pittore, ingegnere e scenografo teatrale.Nel 1696 il Greco si dedicò all'ornamento della Volta della chiesa napoletana di S. Francesco Saverio, oggi S. Ferdinando, eseguendo i quattro estradossi degli archi che, tra il coro e la crociera, delimitano gli affreschi di De Matteis.Si tratta di una curiosa decorazione di eleganti girali di acanto tra cui si inseriscono insolite forme irregolari che richiamano alla mente quelle del repertorio del più tardo rococò parigino.Nella stessa chiesa tra il 1697-1698 il Greco decorò, un profilo dell'affresco di De Matteis sulla navata centrale, le lunette, le vele e le fasce di raccordo tra i finestroni e il soffitto con ornati ora decisamente rocaille per la diversificazione e l'asimmetria delle forme, nonché per il delicato cromatismo in ocra con lumeggiature in oro.Anche se non menzionato dalle fonti, è poi possibile riconoscere l'intervento del Greco nelle decorazioni della farmacia della certosa di S. Martino, ancora una volta un ornamento di affreschi di De Matteis, armato nel 1699 (Spinosa, 1986, p. 75) .Secondo Orlandi (1733), il Greco era poi famoso e molto richiesto per la sua abilità nell'ideare apparati effimeri e macchine da festa. A questo proposito Onofrio Giannone (p. 181) ha detto che il Greco eseguì in data imprecisata una macchina delle quarant'ore per la chiesa del Gesù Nuovo a Napoli, per cui fu pagato 100 ducati.Il Greco si sposò ben tre volte ed ebbe molti figli, dei quali sopravvisse solo Vincenzo, anch'io pittore (De Dominici, p. 553) .Nel 1708 il Greco è iscritto alla corporazione dei pittori napoletani (Ceci). L'anno successivo è forse attivo nella chiesa di San Pietro a Siepi di Cava dei Tirreni, la cui decorazione, dispiegata tra la balaustra dell'organo e il grande soffitto ligneo, è stata a lui attribuita da Borrelli (1979) .La bizzarra sfilata di telamoni in grisagliare che si sporgono dalle balaustre ricurve in un vertiginoso sottinsù è stata però anche avvicinata dalla scuola di decoratori d'interni che faceva capo a Michele Ricciardi (Lattuada) Accanto all'attività di frescante, le fonti sono concordi nel ricordare che il Greco creava capricci architettonici, marine e paesaggi con rovine: De Dominici (p. 555), infatti infatti che egli "inventò varie architetture dirute, e altre magnifiche fabbriche e fece apparire eccellentemente luoghi sotterranei e carceri capricciose, con orride apparenze".Si tratta di un genere che, proposto da Napoli da François de Nomé (Monsù Desiderio) e Viviano Codazzi, aveva subito trovato un florido mercato grazie all'opera di artisti come Domenico Gargiulo, Ascanio Luciani, Giovanni Ghisolfi e Pietro Cappelli.Della produzione "rovinista"del Greco si conoscono oggi molti dipinti a olio su tela, perlopiù di piccolo formato, che allo stato attuale degli studi è purtroppo impossibile distribuire in una corretta successione cronologica.Tra quelli conservati in collezioni pubbliche spiccano le due Rovine del Museo Correale di Salerno che , insieme con i due Paesaggi del Museo Duca di Martina a Napoli, presentato in una serie di quattro vedute, affini per formato e tecnica pittorica beaux-arts di Rouen (Ortolani, 1970) e nella Collezione Molinari Pradelli a Castenaso (Brogi, 1984); mentre altri esemplari sono segnalati da Blasio nel R. Museo delle belle arti di Copenaghen.Fredericksen e Zeri (1972) hanno riconosciuto lo stile del Greco nel dovuto Fantasie architettoniche conservano all'Art Gallery dell'Università di Notre Dame nell'Indiana. Numerose sono poi le tele in collezioni private o apparse sul mercato antiquario (Voss; Ferrari, p. 17; Salerno, pp. 310 s .; Sestieri, 1991). In complesso sono opere condotte con notevole finezza, di lume chiaro e colorito prezioso, dove la rovina perde il significato di suggestione fantastica e misteriosa che ha nei quadri di Salvator Rosa, per acquistare la funzione di strumento prospettico in modi che sembrano strettamente collegati alle sperimentazioni condotte in quegli anni anni nel campo della scenografia teatrale. La sua produzione, per la stesura coloristica, parallelamente agli esiti di artisti come Angelo Maria Costa, si trova un lontano ponte a Napoli tra la tradizione seicentesca originata da Codazzi e le successive, ma assai più visionarie e drammatiche, invenzioni di Leonardo Coccorante. Il Greco morì il 2 maggio 1714, una causa del crollo di un'impalcatura mentre stava affrescando la volta di un'imprecisata chiesa di Nola (Ceci) .Anche il figlio del Greco Vincenzo esercita l'arte pittorica, ma non fu all'altezza del padre. Secondo Borrelli (1979) egli fu "ripetitore"Di particolari ingranditi di opere di Leonardo Coccorante, come dimostrano quattro Rovine architettoniche della Galleria nazionale di Praga, Vincenzo morì nel 1737" di febbre maligna "(De Dominici, p 555). | di Alessandro Serafini © Treccani, Dizionario Biografico degli Italiani

Guarda il video: Napoli la Storia Vol. I dal VI sec . al 1657 Eng. sub. (Gennaio 2022).

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