Artista realista

Antonio Canova


Antonio Canova🎨, marchese d'Ischia, (nato il 1 novembre 1757, Possagno, Repubblica di Venezia - morto il 13 ottobre 1822, Venezia), Scultore italiano, uno dei maggiori esponenti del neoclassicismo. Tra le sue opere ci sono le tombe dei papi Clemente XIV (1783-87) e Clemente XIII (1787-92) e statue di Napoleone e della sorella Principessa Borghese reclinata come Venus Victrix. Fu creato un marchese per il suo ruolo nel recupero di opere d'arte da Parigi dopo la sconfitta di Napoleone. Canova, figlio di uno scalpellino morto nel 1761, fu allevato da suo nonno, anche uno scalpellino.
Sotto la protezione di un senatore veneziano, Canova, all'età di 11 anni, andò a lavorare con lo scultore Giuseppe Bernardi (chiamato Torretti), che visse a Pagnano (Asolo).Nello stesso anno (1768) Bernardi trasferì il suo studio dal provinciale di Pagnano a Venezia, e Canova andò con lui. Il ragazzo aiutò il suo maestro, eseguì alcune umili commissioni da solo e, come era consuetudine all'epoca, studiò l'arte classica e attinse alla figura.
Nel 1775 Canova fondò il suo studio a Venezia. Nel 1779 scolpì Dedalo e Icaro che era stato commissionato da Pisani, procuratore della repubblica veneziana; fu la prima importante opera di Canova. Piuttosto in stile Rococò, le figure erano considerate così realistiche che lo scultore fu accusato di fare calchi in gesso da modelli dal vivo. Carlo era a Roma nel 1779 e nel 1780, dove conobbe i principali artisti del periodo, incluso il commerciante-pittore scozzese Gavin Hamilton, che ha diretto gli studi di Canova verso una più profonda comprensione dell'antico.
Canova visitò Napoli e gli antichi siti archeologici di Ercolano, Pompei e Paestum. Tornò brevemente a Venezia, ma nel 1781 fu di nuovo a Roma, dove trascorse la maggior parte del resto della sua vita. Qui divenne attivo e influente figura nella vita artistica della città e ha sempre voluto aiutare i giovani artisti e trovarli patroni.


Nel 1783 Canova ricevette un'importante commissione per la tomba di Papa Clemente XIV nella chiesa romana dei SS. Apostoli. Quando fu esposto nel 1787, le folle si accalcarono per vederlo. Nello stesso anno fu incaricato di eseguire una tomba in San Pietro a Papa Clemente XIII. Completato nel 1792, mostra una comprensione più sviluppata dell'estetica classica dell'antichità rispetto al suo monumento a Clemente XIV. Le tombe successive erano sempre più neoclassiche e combaciavano con il sentimento, in un modo simile al lavoro del contemporaneo inglese di Canova, John Flaxman.


L'invasione francese di Roma nel 1798 mandò Canova verso nord. A Vienna ha lavorato a un monumento funerario a Maria Cristina (1798-1805Nel 1802, su istigazione del Papa, accettò l'invito di Napoleone di andare a Parigi, dove divenne scultore di corte e influenzò notevolmente l'arte francese. Trascorse parte del 1802 a Parigi lavorando su un busto di Napoleone, e in 1806 Giuseppe Bonaparte commissiona una statua equestre di Napoleone. Nel 1808 termina una delle sue opere più famose, in cui mostra la sorella di Napoleone, Pauline Borghese, sdraiata quasi nuda su un divano come Venus Victrix - una fusione di dea classica e ritratto contemporaneo. Nel 1811 compì due colossali statue di Napoleone, in cui l'imperatore viene raffigurato come un nudo classico eroico. Nel periodo napoleonico iniziò anche a intagliare alcuni dei suoi pezzi più espressivi e ambiziosi, Perseo con Testa di Medusa (1801) e i Pugilisti (1802).



Canova nel 1805 fu nominato ispettore generale di belle arti e antichità dello stato pontificio. Nel 1810 fu nominato presidente dell'Accademia di S. Luca a Roma (una posizione che avrebbe dovuto tenere per tutta la vita). Ha scolpito le sue famose Tre Grazie dal 1812 al 1816. Dopo aver visitato Parigi per organizzare il ritorno dei tesori artistici italiani saccheggiati dai francesi, è andato a Londra (1815) per dare la sua opinione sui Marmi di Elgin. Il successo della sua missione a Parigi portò alla ricompensa del titolo di marchese di Ischia da parte del Papa. Mentre era a Londra, il principe reggente, in seguito Giorgio IV, commissionò un gruppo a grandezza naturale di Venere e Marte. Altre commissioni tardive includevano il monumento Stuart a San Pietro (1819), l'alterazione e il completamento del cavallerizzo Napoleone in Carlo III di Napoli (1819), e un monumento di George Washington (1820; distrutto da un incendio nel 1830), idealizzato in costume romano, eretto a Raleigh, nel Nord, nel 1821.Canova era anche un pittore, ma i suoi dipinti (per lo più nella Gipsoteca Canoviana a Possagno) costituiscono una parte minore delle sue opere. Includono alcuni ritratti e ri-creazioni di dipinti antichi scoperti ad Ercolano. Canova fu sepolto a Possagno in un tempio progettato da lui stesso a imitazione del Pantheon a Roma.



Canova🎨 era importante nello sviluppo dello stile neoclassico come Jacques-Louis David🎨 nella pittura. Il dominio della scultura europea a cavallo tra il XVIII e l'inizio del 19 ° si riflette in innumerevoli adulazioni di memorie, poesie e giornali."Sublime”, “superbo" e "meravigliosa"Sono frequenti aggettivi che descrivono l'opera di Canova nel corso della sua vita, anche se la sua reputazione di scultore diminuì considerevolmente durante il secolo successivo. | David Irwin © Encyclopædia Britannica, Inc.

















Antonio Canova è stato uno scultore italiano, ritenuto il massimo esponente del neoclassicismo. Pratica di affettazioni: basti un racconto proposito ricordare le opere ispirate alle tre Grazie e ad Ebe, oppure alcuni suoi capolavori come Venere uscente dal bagno, la Venere Italica e la statua dedicata a Paolina Borghese.La sua arte è il suo genio e sarebbe una grande e decisiva influenza nella scultura dell'epoca.
Iniziò giovanissimo il proprio apprendista e lo svolse nella città di Venezia, distante circa 80 km dal suo paese natale, Possagno.
Nella città lagunare iniziò a scolpire le sue prime opere. L'ambiente veneziano fu per il giovane Canova quello della sua formazione.
Egli subì, nel primo periodo di produzione artistica, l'influenza e il fascino dello scultore del Seicento Gian Lorenzo Bernini🎨, indiscusso maestro dello stile barocco. Ventiduenne, si trasferì a Roma dove ebbe modo di conoscere e conoscere i protagonisti dell'arte neoclassica, inserendosi anch'io in quel clima di capitale della cultura che era la città capitolina del Settecento. La mia scomparsa, per tutto l'arco dell'Ottocento, per quanto riguarda l'arte della scultura, sono criticato sono sostenere l'Italia non avrà svolto un ruolo di primo piano nel panorama europeo.

Guarda il video: Antonio Canova - 'Ulisse' con Alberto Angela (Dicembre 2019).

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