L'arte della Secessione

Gustav Klimt | Pittore dell'Art Nouveau


Klimt, Gustav🎨 (b Baumgarten, nr. Vienna, 14 luglio 1862; d Vienna, 6 febbraio 1918). Pittore, disegnatore e designer austriaco, una delle figure di spicco in una delle epoche più entusiasmanti della storia culturale di Vienna. Presto nella sua carriera ebbe un grande successo come pittore di sontuosi schemi ornamentali nella grandiosa tradizione di Makart, la cui decorazione delle scale nel Kunsthistorisches Museum di Vienna ha completato dopo la morte di Makart nel 1884. Nonostante i suoi successi accademici ufficiali, Klimt è stato attratto dall'arte d'avanguardia, e il suo lavoro è stato influenzato da Impressionismo, Simbolismo e Art Nouveau.
Il malcontento verso gli atteggiamenti conservatori dell'Associazione degli artisti viennesi portò lui e un gruppo di amici a dimettersi nel 1897 e fondare la propria organizzazione, la Sezession, di cui fu eletto presidente.
In breve tempo Klimt passò così dall'essere un pilastro dello stabilimento a un eroe dell'avanguardia, e questo nuovo ruolo fu confermato quando i suoi enormi dipinti murali allegorici per l'Università di Vienna furono denunciati come privi di senso e pornografici. (Klimt ricevette la commissione nel 1894 e la abbandonò nel 1905; i dipinti - dal titolo Giurisprudenza, Medicina e Filosofia - furono distrutti da un incendio nel 1945.Sebbene le commissioni ufficiali si siano inaridite, ha continuato ad essere molto richiesto dai mecenati privati, come ritrattista e anche pittore di temi mitologici e allegorici.
Era molto sensibile alla bellezza femminile (era un grande donnaiolo) e in entrambi i suoi ritratti e le sue immagini di soggetto sottolinea il fascino e il mistero della femminilità.

Esempi degni di nota sono il magnifico ritratto a figura intera di sua cognata e amica intima Emilie Flöge (1902, Historisches Mus. der Stadt, Vienna) e Judith I (1901, Österreichische Galerie, Vienna), una delle immagini archetipiche della femme fatale. Per quanto riguarda le caratteristiche, le figure dei dipinti di Klimt sono trattate più o meno naturalisticamente, ma abbellite - sullo sfondo o nei loro vestiti - con motivi riccamente decorativi che ricordano le ali di farfalla o pavone, creando uno stile altamente distintivo di una sensualità straordinariamente rigogliosa. L'aspetto erotico del suo lavoro è ancora più pronunciato nei suoi disegni, molti dei quali sono stati fatti come lavori indipendenti piuttosto che come studi preparatori per i dipinti: in genere mostrano donne nude o seminude in uno stato di eccitazione sessuale .Oltre a dipinti e disegni, Klimt ha fatto un buon lavoro di progettazione per la Wiener Werkstätte. La maggior parte di questo è stata piuttosto modesta, ma la grande eccezione è stata la grande commissione dei suoi ultimi anni: i mosaici (eseguito nel 1909-11) per la sala da pranzo del Palais Stoclet a Bruxelles, una casa di lusso costruita a spese enormi per il giovane industriale belga Adolphe Stoclet, che aveva appena ereditato la fortuna di famiglia. Klimt aveva una grande reputazione ai suoi tempi ed era influente su alcuni dei suoi Contemporanei viennesi, in particolare Kokoschka🎨 e Schiele🎨, ma il suo lavoro era troppo personale per trovare molto seguito. / Origine testo: il dizionario Oxford di arte e artisti. Ed Ian Chilvers. Oxford University Press 2009 Oxford Reference Online. La stampa dell'università di Oxford.


























Klimt, Gustav🎨 - Pittore Austriaco (Baumgartner, Vienna, 1862 - Vienna 1918) è stato il principale esponente della Secessione viennese. Figlio dell'incisore e orefice boemo Ernst, incominciò a lavorare seguendo la professione paterna.Nel 1867 si iscrisse alla Kunstgewerbeschule, dove nel 1878 fu suo maestro F. Laufberger, che esercitò su di lui una profonda influenza. Fu Laufberger a procurargli, nel 1880, la commissione di arredare il palazzo, appena costruito, dell'architetto Sturany sullo Schottenring a Vienna.In quest'opera, che durò due anni, Klimt venne come aiuto il fratello Ernst junior e il più anziano F Matsch. Con gli stessi decorò nel 1882 il soffitto del teatro di Reichenberg; l'anno dopo i tre artisti si sono trasferiti in un vero e proprio studio.Nello stile del loro maestro, che risuona del gusto decorativo di H. Makart, produtner un numero notevole di decorazioni: teatro di Fiume, 1883; Kurhaus e teatro di Karlovy Vary (Karlsbad), 1886-88; scalea del Burgtheater di Vienna.Nel 1891 è un dipingere la lunetta sopra la scalinata del Kunsthistorisches Museum.Sono i primi lavori in cui l'opera di Klimt si distingue dagli altri membri del gruppo, la cui attività è interrotta in seguito alla morte del fratello Ernst nel 1892.Per anni di successi per Klimt ricchi di esperienze e di ricerche volte verso le problematiche del Post-impressionismo (Musica, 1895, Monaco, Neue Pinakothek) .Sempre più in contrasto con le autorità accademiche, nel 1897, seguendo l'esempio di quanto era già avvenuto a Monaco nel 1892, con altri 19 artisti fondò la Secessione viennese🎨 (Vereinigung bildender Künstler Österreichs, Secession), del quale fu presidente fino al 1905.Dal 1900-1903 fu incaricato di dipingere tre composizioni, ispirato alla filosofia, alla Medicina e alla Giurisprudenza, per l'università di Vienna, tutte rifiutate e aspramente criticate perché ritenute oscene.In una alternativa di crudo naturale e di astratto decorativismo, Klimt era infatti cercato di esaltare la natura e la vita in antitesi con le convenzioni sociali.Intanto si maturava il suo stile più personale e inconfondibile, impostato su una preziosità inesauribile, raggiunta con l'uso di materiali diversi (oro, vetri), in un continuo svolgersi di forma dal reale all'astrazione decorativa.A forma la cultura figurativa di Klimt concorsi motivi bizantini e giapponesi e, oltre, elementi dello stile "floreale".La pittura di Klimt mira a un'espressione raffinata, piena di sottintesi letterarie e simboliche, al cui cervello estetismo si associano accenti di acuta sensualità.La sua ricerca di sottili ritmi decorativi di linee e di colori ebbe grande influenza per la formazione delle correnti astrattiste, e dello stesso Kandinskij🎨. / © Treccani, Enciclopedia Italiana