Artista realista

Benvenuto Cellini

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Benvenuto Cellini, (nato il 1 novembre 1500, Firenze-morì il 13 febbraio 1571, Firenze), Scultore fiorentino, orafo e scrittore, uno dei più importanti artisti manieristi e, a causa del racconto vivace di se stesso e del suo periodo nella sua autobiografia, una delle figure più pittoresche del Rinascimento.
  • All'inizio della carriera
Cellini, resistendo agli sforzi del padre per addestrarlo come musicista, fu apprendista come operaio metalmeccanico nello studio dell'orafo fiorentino Andrea di Sandro Marcone. Bandito a Siena a seguito di una rissa nel 1516, tornò a Firenze durante il 1517-19 e poi si trasferì a Roma.

Condannato per scontri a Firenze nel 1523 e condannato a morte, fuggì di nuovo a Roma, dove lavorò per il vescovo di Salamanca, Sigismondo Chigi, e papa Clemente VII. Carlo partecipò alla difesa di Roma nel 1527, durante il quale, con il suo proprio conto, sparò al conestabile di Borbone e al principe d'Orange. Dopo il sacco di Roma tornò a Firenze e nel 1528 lavorò a Mantova, facendo da sigillo per il cardinale Gonzaga (Archivio episcopale della città di MantovaTornando a Roma nel 1529, fu nominato maestro delle stampe ("maestro di timbro") Alla zecca papale e nel 1530-31 eseguì un celebre alvallo (fermaglio) per Clemente VII. Come molte delle opere di Cellini in metalli preziosi, questo fu fuso, ma il suo design è registrato in tre disegni del XVIII secolo nel British Museum, a Londra. Gli unici sopravvissuti delle molte opere che preparò per il Papa sono due medaglie fatte nel 1534 (Uffizi, Firenze).
Colpevole di aver ucciso un rivale orafo, Cellini fu assolto da Papa Paolo III; ma l'anno seguente, avendo ferito un notaio, fuggì da Roma e si stabilì a Firenze, dove eseguì un numero di monete per Alessandro de 'Medici (ora nel Cabinet des Médailles nella Bibliothèque Nationale di Parigi). Dopo un altro anno a Roma, fece una breve visita in Francia, dove fu ricevuto da Francesco I, una medaglia di ritratto di chi (1538; Bargello, Firenze) è l'unica reliquia del viaggio. Al suo ritorno a Roma nel 1537, fu accusato di appropriazione indebita e carcerato. Fuggito, fu nuovamente imprigionato e finalmente liberato nel 1539 per insistenza del cardinale d'Este di Ferrara, per il quale eseguì un sigillo (c. 1540; originale perso; un'impressione di piombo a Lione).
Invitato nuovamente in Francia da Francesco I, arrivò a Fontainebleau nel 1540, portando con sé una saliera incompiuta, che completò in oro per il re nel 1540. Questo, l'unica autentica opera interamente realizzata da Cellini in metallo prezioso (Kunsthistorisches Museum, Vienna), è l'esempio supremo dell'opera dell'oreficeria rinascimentale. Nel 1542 Cellini ricevette lettere di naturalizzazione dal Re e nel 1544 ricevette una commissione reale per 12 candelabri d'argento decorati con figure della mitologia. Il disegno di uno di questi, che rappresenta Giunone, è registrato in un disegno al Louvre, Parigi. Anche nel 1543-44 ha modellato e lanciato la sua prima opera su larga scala, una grande lunetta in bronzo della Ninfa di Fontainebleau per l'ingresso al palazzo (persiana di ventilazionePer una fontana progettata a Fontainebleau ha preparato un modello nel 1543 per una colossale figura di Marte (perso).

Anni dopo
Nel 1545 Cellini lasciò Parigi precipitosamente e tornò a Firenze, dove fu accolto da Cosimo de 'Medici e affidato le commissioni per la sua più famosa scultura, il bronzo di Perseo nella Loggia dei Lanzi di Firenze, dove si trova ancora, e per un busto colossale del Granduca di Toscana (Bargello, Firenze).
Fuggendo a Venezia nel 1546 per sfuggire alle accuse di immoralità, Cellini completò il busto nel 1548. Nello stesso periodo restaurò un torso antico da Palestrina come Ganimede (1546-1547; Uffizi, Firenze) e scolpì le sue figure in marmo di Apollo e Giacinto (1546) e di Narciso (1546-47); tutte e tre le opere sono ora nel Bargello di Firenze, come è un piccolo rilievo di un levriero fatto come un calco di prova per il Perseo (1545). Busto in bronzo di un banchiere e mecenate delle arti, Bindo Altoviti (c. 1550; Isabella Stewart Gardner Museum, Boston), è stato anche eseguito da Cellini a Firenze. Dopo la scoperta del Perseo (1554), iniziò a lavorare su un crocifisso di marmo originariamente destinato alla sua tomba nella chiesa fiorentina dei SS. Annunziata; questo è ora nella chiesa del monastero reale dell'Escorial (Spagna). Il Crocifisso dell'Escorial (1556) esemplifica la superiorità dell'arte di Cellini per le opere dei suoi rivali Bartolommeo Ammannati e Baccio Bandinelli.
Due disegni per il sigillo dell'Accademia di Firenze (British Museum e Graphische Sammlung, Monaco di Baviera) data dal 1563. La sua autobiografia fu iniziata nel 1558 e completata nel 1562; e nel 1565 iniziò a lavorare sui suoi importanti trattati che trattavano dell'opera e della scultura degli orafi, il Trattato dell'oreficeria e il Trattato della scultura. La fama duratura di Cellini è dovuta più alla sua storia della sua vita che al suo lavoro di artista. Prima stampata in Italia nel 1728, l'autobiografia di Cellini fu tradotta in inglese (1771), Tedesco (1796) e francese (1822) e, lanciato sulla scia del movimento romantico, ha guadagnato popolarità immediata.
Dettato da un assistente di laboratorio, è composto in un linguaggio colloquiale senza artifici letterari e fornisce un resoconto di prima mano dell'esperienza dello scrittore nella Roma di Clemente VII, la Francia di Francesco I e la Firenze di Cosimo de 'Medici.
Nonostante le sue manifeste esagerazioni e il suo tono spesso vanitoso, è un documento umano di sorprendente franchezza e incomparabile autenticità, e grazie a questo il personaggio di Cellini è più intimamente conosciuto di qualsiasi altro personaggio del suo tempo. | Sir John Pope-Hennessy, © Encyclopædia Britannica, Inc.













CELLINI, Benvenuto - Nacque a Firenze il 3 novembre del 1500.
Suo padre Giovanni, architetto e musico, musico volle fare il figlioletto; ma, recalcitrando questi, lo allogò presso un orefice e poi presso un altro.
Un sedici anni, per una rissa, fu confinato a Siena; tornato a Firenze, non seppe starvi tranquillo; e poco dopo si recò a Bologna, a Pisa e poi (1519) a Roma, col Tasso intagliatore: là, postosi a bottega, restò, presto, ai ricchi del padre, tornò a Firenze (1521).
Ma da Firenze nuove risse e ferimenti lo obbligarono a fuggire ancora a Roma, colomba, tra volontarie o coatte scappate temporanee, ebbe domicilio dal 1523 al 1540.
A Roma lavorò per cospicui cittadini, prelati, cardinali e per il papa Clemente VII, cui fanno i servigi anche nella difesa di Roma del 1527, quando forse dal suo archibugio uscì il colpo che uccise il Conestabile di Borbone.
Nel 1529 Clemente VII che già gli era dato delicato e importante commissioni, lo nominò maestro delle stampe della zecca pontificia.
L'uccisione dell'assassino di suo fratello non gli procurò se non una "paventosa bravata"grasso dal papa; ma poi un ferimento lo obbligò a fuggire a Napoli, fatto sicuro, tornò per ammazzare quel Pompeo, gioielliere milanese, che da più tempo cercava di metterlo in mala vista del papa Paolo III gli fece allora un salvacondotto , dichiarando "che uomini unici nella loro professione come Benvenuto non debbono essere obbligati alle leggi".
L'artista, che vede la sua vita quasi in ossequio a una legge provvidenziale, è stato fatto un gran concetto e ne è servito lo svolgimento, secondo il presupposto modello; onde eccessi, sconvenienze, litigi, che gli procurarono accusano calunniose e la prigionia a Castel Sant'Angelo, ove restò fino ai primi di dicembre del 1539 Avendo allora compreso che a Roma non si poteva più tranquillamente, si recò nel 1540 a Parigi, colomba Francesco Gli ho fatto una pensione e gli offre, come dimora e officina, il castello detto Petit Nesle, ove si installò signorilmente. Smanioso di sempre maggiori successi, diede mano all'architettura civile e militare, e costruì, fra l'altro, la porta di Fontainebleau, ornata di statue e di bassorilievi.
Ma nemmeno a Parigi visse (e si comprende) senza controversie e contese. Ivi, egli ebbe ad urtarsi - per ragioni di concorrenza - col Primaticcio. Sdegnato degl'intrighi, non ricevendo né lavoro né denaro dal vivo, chiese di poter tornare in Italia, a Firenze; e, non ottenendone licenza, partì senz'altro, forse con l'intenzione di non abbandonare la Francia per sempre.
Ma in Francia, colomba pura rimanendo roba e lavoranti, non poté mai tornare. Cosi nell'agosto del 1545 iniziava per lui a Firenze un nuovo periodo della sua esistenza, che credeva essere il più felice.
Infatti il ​​duca Cosimo lo accetto bene. Fu il duca a ordinargli il suo capolavoro, il Perseo, nonché un proprio ritratto, e un Apollo, un Narciso, un Ganimede, un Nettuno di grandissime proporziom. Ma ben tosto si accesero dispute e gare fra lui e gli scultori Bandinelli e Ammannati, che riuscirono a danneggiarlo.
Il Perseo, gli diede grandi onori, non ġrandi compensi. Il Granduca, dopo aver scontato un disturbo nei confronti degli altri. Il C., amareggiato, cominciò un pensiero alle cose dell'anima, prendendo nel 1558 gli Ordini minori.
Ma si fece prosciogliere, entro anni, dagli obblighi inerenti da essi, per legittimare un'irregolare posizione domestica con la propria governante Piera de 'Parigi.
Sistemò anche io proprî figli naturali e adottò un ragazzo che gli diede non poche noie.
Morì il 13 febbraio 1571 e fu sepolto nella chiesa dell'Annunziata.
  • Benvenuto Cellini - Lo scrittore.

- Della propria vita avventurosa, inquieta, piena di errori e di tristezze, e puro sincero e bello, il C. lasciò un racconto, che cominciò a scrivere da sé, verso il 1558, e poi dettò un giovanetto chiamato Michele di Goro Vestri , solo verso la fine ricominciando a scrivere di proprio pugno.
La prima stampa della eccezionalissima Scrittura di Antonio Cocchi, che nel 1728, non è un titolo di riferimento, pubblicò l'opera, richiamando su di essa l'attenzione dei letterati e degli studiosi in generale.
Veramente il Cocchi è stato innamorato della Vita celliniana da solo perché contiene notizie di artisti e di opere d'arte; ma al Baretti, che l'edizione diede conto nella Frusta letteraria, la Vita piacque per il dettato appropriatissimo un interesse la singolarissima figura dell'artista e per cotesta figura di uomo presto maturo, ma in cui era rimasto tanto del fanciullo, di individuo civilissimo E in cui viveva tanto di barbarico, di essere fuori dalla legge, e pure con tante pretese di ordine e di morale. Il Parini si entusiasmò per la vivacità della rappresentazione degli uomini e delle cose, anche se uomini e cose non ammirava, al contrario del Baretti e del Goethe, che rimasero sbalorditi dinnanzi all'energia del protagonista, al suo potente individualismo, ira individualismi non men Potenti.
Oggi la Vita non si considera tanto come un documento di storia e di psicologiacome è apparsa per lungo tempo agli studiosi di costumi e di anime, che ne hanno provato la sostanziale veridicitàcome un documento di poesia vera, sbocciata dall'anima d'un artista, che la propria realtà pratica foggiò secondo le leggi d'una fantasia creatrice, che non perse vigore quando lo scrittore è diede un detto quel Cellini che egli aveva plasmato.
Il citato è la trasfigurazione, come si è detto, quando ancora non è pensava un descriver, e solo badava a vivere una stilizzazione, che lo porto fuori dal comune modo di essere. Così costruì la propria vita come un'opera d'arte, librata nell'ideale mondo dove vivere, libere da ogni legge che non è quella della fantasia creatrice, le figure della poesia.
Una volta che descriverò, non mi proporrò l'intrapresa creazione, trasformandosi coscientemente nel Plutarco di sé stesso, per l'idea che ogni uomo che vale qualche cosa, deve sempre descriversi, e proporsi ad esempio. Ciò è venuto, compreso tutto quanto, solo di sé riempisse tutto il quadro.
L'opera, nella sua prepotente simpatia verso il protagonista, è spontanea, di una spontaneità meravigliosa, benché qualche volta sembri che il C. abbia avuto delle preoccupazioni riflesse.
Se previsto egli gonfiò le gote per parlare letterariamente, ciò fu in brevi momenti di debolezza fantastica in altri momenti in cui, per eccesso fantastico, si preoccupava di avere alla sua storia. ma cotesti momenti sono subito vinti dalla ripresa della vitalità fantastica o dalla naturale intuizione dell'espressione necessaria.
La parola usuale della vita era sufficiente alla narrazione di essa; e il C. lo capì perché lui sentì di aderire così in tutto e per tutto e semper alla propria realtà storica, la quale nei particolari era stata tutta la quotidianità fiorentina, e la fiorentinità del Rinascimento, una cosa, cioè, così grande, che di per sé stessa lo soddisfaeva al massimo grado. A Firenze anche gli orafi saranno come nobili, come lui sentì di essere e volle che lo si riconoscesse.
Quanto alla sintassi, che le parole ordinavano, il C. non è scostò mai dalle proprie ordinarie capacità o incapacità, dandole così tratti caratteristici spiccatissimi.
In un seguito di proposizioni subordinate, appena allo scrittore si presenta un'idea che s'imponga, la subordinazione si trasforma in coordinazione; in un seguito di frasi organizzate in discorso indiretto, il problema è diretto subito in discorso diretto.
E così si crea, una forza di irregolarità d'ogni genere, di anacoluti e di iperbati violenti, quel particolare stile che è sfuggito ad ogni proposito di sistemazione.
Accadde al C. quello che (per avvicinare dovuto contrarî) accadde a Francesco Guicciardini. Con la mente protesa al loro intento, tutti e due gli scrittori comprendono, volta per volta, come l'idea, così l'espressione.
E della formazione contemporanea, leggendo i loro libri, si ha non solo la sensazione, ma la documentazione.
Solo, il giustoppaglio delle proposizioni principali, il disporsi subordinatamente delle secondarie, l'incontrarsi nelle une e nelle altre dei complementi, finisce col creare, nel Guicciardini, un organismo logico perfettamente costruito, dove il pensiero vive e persuade e piace; mentre, nel C., il tumultuoso incalzarsi dei costrutti e lo stroncarsi dei periodi, che non sono modi di esaurirsi in una proposizione finita, dànno origine a un disordine, dove la passione s'afferma, producendo opera di bellezza.
E, non è possibile congiungere gli aspetti del discorso del C., senza rovinare un'opera di poesia, che in quella forma ha trovato l'espressione responsabile.
Tanto è vero che lo stesso C., quando scrisse cose diverse dalla Vita, scrisse anche in altro modo. S'intende parlare dei Trattati, che di lui ci sono pervenuti, intorno alle arti di cui fanno professione, e che sono un Trattato sull'arteficeria e uno sulla Scultura; i quali, composti fra il 1565-1567 furono stampati, con dedica al card. Bernardo dei Medici, nel 1568.
Il duca aveva lasciato il posto in scultore, e il C. volle ricordargli con due secoli che maestro era colui, al quale aveva tolto l'incarico del Nettuno, e lesinava i mezzi per fare i bassorilievi del coro del Duomo.
Ciò vuol dire che i suoi erano ispirati allo stesso spirito di esaltazione della propria persona, che anima la Vita; ma la materia teneva un freno lo scrittore.
Vieni trattatisti che lo avevan preceduto e che lui conosceva, il C. non volle insegnare un creare, ma mai come si fa ad eseguire.
Così i suoi trattati parlano del gemme, dell'intagliar l'oro e l'argento, del plasmar la creta, del modellar la cera, del fondere il bronzo, dello scolpire il marmo; e il mio modo di vedere la materia, salvo quando affiora qualcosa di piacevole o spiacevole, o quando lo scrittore si riscalda per amor della sua professione.
Quella correzione del dettato, che il Varchi non giudicò possibile per la Vita, quando il C. è una correzione, è possibile per i Trattati che è infatti seguito da una revisione di Gherardo Spini, segretario del cardinale dei Medici.
Di su un manoscritto tratto dall'originale celliniano e dall'autore, oggi nella Marciana di Venezia, quei due casi furono genuinamente unici nel 1857 da Carlo Milanesi insieme con scritti varî Della architettura, Sopra l'arte del disegno, e della preminenza della scultura sulla pittura, discorso sostenuto, nato da una richiesta di un giudizio preliminare anni prima dal Varchi, e da un discorso tenuto da un prete Tarsia nel funerale di Michelangelo; ma le differenze non dicono molto, sono state fatte alla vita.

Sullo stesso argomento della Preminenza della Scultura sulla Pittura il C. compose anche dei versi, pigliandosela, per il vecchio amor di litigio, col Lasca, col Borghini, col Tarsia, con altri.
Ma questi versi ed altre poesie non valgono la sua prosa, nemmeno quella dei Trattati, perché per lontano dei versi lui si acconciò bellamente quella giornea di cui rimboccò senza complimenti le maniche nell'atto di scrivere la Vita.
Se non che egli stesso, è stato il buon senso di versificazione nella vita, ha detto il buon senso di dire che valeva in poesia quel che il Vasari in pittura, poco, cioè.
I miei versi, rimasti manoscritti, ultimi, in tempi recenti, li stampò il Mabellini, forse mosso dal desiderio di vedere e far vedere come era giusto il giudizio dell'Alfieri, che stimò grandi le possibilità poetiche del C ., per il verso veramente Celliniano: "Ché molti io passo, e chi mi passa, arrivo".
Nei versi del C., c'è però una manifestazione singolare: quella d'una religiosità, che non dovette essere molto profonda, ma che appare sincera, come quella delle anime, che, incapaci di valutare i valori etici e religiosi, li offendono spesso per semplicità, ma credono di sopravvalutarli coi loro atti stessi. Il C., in fondo, è un gran fanciullo, appassionato per la bellezza e per l'arte, sentita da lui come "Una", e con tutti gli attributi della cosa divina per eccellenza.
Egli, che era era sacerdote, che era epoca martire e santo, aveva persino, un sentirlo, un'aureola di luce intorno al capo, di cui poteva fare o non far vedere un piacere.
Era una data per la consegna, per averlo fatto.
E questa sua fede, mentre fa sorridere, ci fa perdonare i suoi trascorsi e ci lascia l'animo sereno per goderne i capolavori che, dopo quello letterario della Vita, lo sguardo insigne fra i maggiori artisti del Rinascimento.
  • Benvenuto Cellini - L'artista.

- Vieni alla fama dello scrittore giovò non poco l'essere egli artista, così alla rinomanza dell'artista ben provvedere allo scrittore con l'esaltazione d'ogni sua opera.
Non è possibile seguirlo nell'entusiasmo con cui parla dei suoi lavori: nessuno, un sentore lui, il sorpassa nel modellare una medaglia, nel comporre un gioiello, nello scolpire in marmo, nel fondere in bronzo.
Non è mai stato credibile per la storia né per i problemi che i suoi lavori mettono in bocca a pontefici, a sovrani, ad artisti, non è stato detto che e dei più autorevoli personaggi del tempo suo, che lo ebbero in considerazione appunto per la sua "bravuria".
L'ambizione, lodevole del resto, che lo spingeva a fare, lo porto a voler emergere non solo venire orefice ma come venire scultore.
Con la moglie di Cosimo I, che voleva da lui lavori d'oreficeria, sì schermiva dicendo che tutta Italia ha detto che era buon tempo, ma che l'Italia non aveva mai visto opere di scultura, e quindi, se lo lasciasse lavorare, smentirebbe chi che per schernirlo lo chiamavano "scultore nuovo", ai quali sperava col Perseo mostrare"d'essere scultore vecchio".
E una conferma di ciò si richiama all'autorità di Michelangelo. Il quale, dopo aver ammirato il busto di Bindo Altoviti sarebbe uscito in queste parole: "Benvenuto mio, io vi ho conosciuto tanti anni per il miglior tempo che mai ci sia stato, e ora vi conoscerò per scultore similitudine".
Il grandissimo artista torna in ballo un'altra volta per ammirare la medaglia d'oro eseguita da Benvenuto per il senese Gerolamo Maretti, e dice che "se quest'opera fosse grande o di marmo o di bronzo, con quel disegno, la farebbe stupire il mondo". Parole che una parola del C. lo invogliarono a dedicarsi a"cose grandi".
Ma lui interpretò troppo alla lettera il giudizio michelangiolesco e credette di divenire grandioso facendo più grandi le sue figure. Nella sua opera maggiore si dimostra, ad esem pio, che porta a proporzioni maggiori le sue figure senza successo in essa la grandiosità e il carattere, che non è nelle proporzioni ma nel sentimento plastico e nella potente espressione.


La Ninfa di Fontainebleau, che è il primo tentativo dell'orefice che vuol divenire scultore, dimostra quanto sia stato esperto nelle piccole cose, come riuscirò a fare l'insieme del gruppo con alto senso decorativo.
Curato con particolare vivacità gli animali che circondano la ninfa, originale il partito di moda l'arco della lunetta con le corna del cervo che s'innalzano al centro: ma la figura è troppo aggraziata, esageratamente lunga, modellata un po 'superficialmente e senza flessuosa mollezza; insomma l'insieme la difficoltà che ha avuto nel dire ad essa così grandi proporzioni.
Un saggio anche più eloquente del pericolo in cui s'incorre volendo riportare in grande quello che è il mondo per essere racconto, ce l'offre lo stesso Perseo nei suoi diversi svolgimenti.
Il Museo Nazionale di Firenze conserva il primo bozzetto in cera e la traduzione di questo in bronzo; sotto il grande arco della Loggia dei Lanzi si erge la statua nella sua traduzione definitiva. Agile e vivo e pronto alla mossa e nell'atteggiamento, il bozzetto in cera è un vero gioiello per eleganza, spontaneità e naturalezza.
La bella improvvisazione, che è documento prezioso dello spirito di benvenuto, già si raffredda nel piccolo bronzo. Perché non si è attenuto al primo modello?
Egli intese che quella sua prima idea non è stata data al soggetto in grandi proporzioni la solennità ch'ei voleva presentasse; intuì le difficoltà di mantenere lo slancio impresso nella figura, e attenuò nel piccolo bronzo la vivacità della prima concezione.
Tali deficienze si accentuano nell'opera definitiva: il corpo non conserva più l'agilità giovanile, le gambe si accorciano e s'ingrossano, la figura diventa fredda e accademica.
Ma se lo scultore non seppe mantenuto come aveva promesso, l'orefice trionfò nella base in cui appare il suo gusto raffinato; ma anche qui l'esagerata eleganza, la superficie troppo frastagliata, la sovrabbondanza degli ornamenti nuocciono, oltre che alla solidità del basamento, all'equilibrio dell'opera, perché l'occhio non ha riposo e la soverchia importanza che l'artista ha dato al sostegno nuoce all'effetto dell'insieme. Benvenuto Cellini - La ninfa di Fontainebleau Il Cristo in marmo che si trova al monastero dell'Escuriale è lungo, esile, con la testa maschio attaccata sul torso: ci vuole buona volontà per riconoscervi col Vasari "la più bella e bella scultura che si può vedere"!
I lavori di oreficeria occupano gran parte delle attività del C., ma pure troppo ben pochi sono giunti fino a noi, e molti di quelli che sono non trattati.
È stato detto un suo merito, che è stato il vero restauratore dell'oreficeria, che ha fatto in modo che la strategia gotica per riporvi lo stile classico antico.
Ma parla, pur nell'arteficeria, d'arte gotica a Firenze nel primo quarto del sec. XVI vuol dire dimenticare che ora è stato il Ghiberti e il Donatello, il Verrocchio e il Pollaiuolo e che da botteghe di orafi uscirono il Botticelli, il Gozzoli, il Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Andrea del Sarto e tanti altri.
Le forme dell'arte si erano già modificate con il riacceso amore per l'antichità classica, né invero il C. stesso, pur esaltando esageratamente le opere proprie, ci dice mai di aver recato nulla di nuovo nello stile, ché anzi dalle sue stesse descrizioni, specie nell'introduzione al suo Trattato d'oreficeria, sembra che seguiva le orme da altri tracciate, portandovi la grazia, la raffinatezza e l'abilità propria propria dell'uomo di gusto.
E poiché nessun problema sicuro sarà arte sua, sembra arditocon la novità e l'originalità delle invenzioni Benvenuto vincessori che gli erano stati innanzi e non è stato vinto dai venuti dopo"!
Benvenuto a giovane a Roma si atteggia a lavorare coi maestri milanesi e si vide uno stuolo d'oro e incisori lombardi che contendevano il primato nell'arte. Ne ammazzò uno per gelosia e ne tartassò altri nella Vita, costretto però suo malgrado una confessare la loro abilità e la stima che essi godevano.
Chi legga con attenzione la Vita non tarda ad accorgersi che lui ha in uggia grandissima gli orefici milanesi mi quali si può dire che avessero allora un Roma il primato.
Non si deve egli stesso confessare che dal Caradosso:
"buon maestro, pur lavorando in altro modo, ha imparato una buona tariffa"? E non devo riconoscere che a Parigi sono molti lavoranti i quali, vieni volontieri imparavano da lui, ancora a lui giovava imparare qualche cosa da loro?

L'arte dell'oreficeria, coi gusti cambiati e con le nuove tendenze, era mutato carattere: si era impreziosita diventando una piccola scultura: putti e mascherette decoravano vasi e bacili, putti e mascherette s'incastravano con pietre preziose nei gioielli femminili.
Il Cellini non si può dire seguisse pedissequamente la nuova corrente, anzi egli ricorda sempre nei suoi lavori che la decorazione era "All'Antica", onde, però, è sicuro che l'errore è dovuto a quello che è successo nel tradizionale modo in cui le forme sono più ricche ed esuberanti della lombarda e d'oltremonte. la saliera oggi a Vienna, che è una scultura nella quale le figure abilmente modellate dànno però un senso di fatica per il loro instabile stile;
Il Cellini orefice, in mezzo all'esuberante produzione de 'maestri fiamminghi e tedeschi chiamati in Italia dai Medici a lavorare a Firenze, resta fedele per sentimento e educazione alle forme dell'arte e segue l'indirizzo ad essa impresso dai maestri del periodo antecedente: non novatore, non precursore, dunque, ma geniale esecutore di opere, purtroppo perduto.
Anche nel lontano medaglie, il Cellini si guarda di eccellere sui suoi contemporanei; ma per verità non troppo favorevole, è il caso in cui si contrappongono le medaglie del Pastorino, del Grechetto o del Trezzo.
Tuttavia, ho visto di Clemente VII documentano lo stile michelangiolesco di Benvenuto, come dimostra la storia di Andromeda nella base del Perseo. | di Igino Benvenuto SUPINO - Mario CHINI © Treccani, Enciclopedia Ital

Guarda il video: Benvenuto Cellini "Una vita scellerata" - Produzione Raffaello Monteverde (Ottobre 2021).

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