Artista realista

Donatello

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David è il titolo di due statue dell'eroe biblico dello scultore italiano del primo Rinascimento * Donatello *, una delle prime opere in marmo di una figura vestita (1408-09) *, e una figura di bronzo molto più famosa che è nuda tra il suo elmo e stivali, e risale al 1430 o più tardi. Entrambi sono ora nel Museo Nazionale del Bargello a Firenze.

La storia di David e Golia viene da 1 Samuele 17. Gli israeliti stanno combattendo contro i filistei, il cui miglior guerriero - Golia - offre ripetutamente di incontrare il miglior guerriero israelita nel combattimento uomo a uomo per decidere l'intera battaglia. Nessuno dei soldati israeliti addestrati ha il coraggio di combattere il gigante Golia, fino a David - un pastorello che è troppo giovane per essere un soldato - accetta la sfida. Saul, il leader israelita, offre armature e armi di David, ma il ragazzo non è addestrato e li rifiuta. Invece, esce con la sua fionda e affronta il nemico. Colpisce Golia in testa con una pietra, abbattendo il gigante, e poi afferra la spada di Goliath e gli taglia la testa. I filistei si ritirano come concordato e gli israeliti vengono salvati. La forza speciale di David viene da Dio, e la storia illustra il trionfo del bene sul male.

Statua in bronzo di Donatello di David (c. 1440s) è famosa come la prima opera in piedi non supportata del cast in bronzo durante il Rinascimento, e la prima scultura maschile nuda indipendente realizzata fin dall'antichità. Raffigura David con un sorriso enigmatico, posato con il piede sulla testa mozzata di Golia appena dopo aver sconfitto il gigante. Il giovane è completamente nudo, a parte un cappello e gli stivali con la parte superiore d'alloro, con la spada di Golia.
La creazione del lavoro è completamente priva di documenti e ha ricevuto una serie di dati. Secondo una teoria, fu commissionato dalla famiglia Medici nel 1430 per essere collocato al centro del cortile del vecchio Palazzo Medici.
In alternativa potrebbe essere stato per quella posizione nel nuovo Palazzo Medici Riccardi, dove è stato certamente collocato più tardi, che avrebbe posto la commissione a metà degli anni 1440 o anche più tardi. La statua è registrata lì da Vasari * e altre fonti.
La famiglia Medici fu esiliata da Firenze nel 1494 e la statua fu trasferita nel cortile del Palazzo della Signoria (tlui marmo David era già nel palazzo). Fu trasferito a Palazzo Pitti nel XVII secolo, agli Uffizi nel 1777 e infine, nel 1865, al Museo Nazionale del Bargello, dove rimane oggi.
Secondo Vasari *, la statua sorgeva su una colonna progettata da Desiderio da Settignano nel mezzo del cortile di Palazzo Medici; un'iscrizione sembra aver spiegato il significato della statua come monumento politico. Giorgio Vasari *, Le Vite ..., ed. G. Milanesi, Firenze, 1878-1885, III, 108.
Un manoscritto quattrocento contenente il testo dell'iscrizione è probabilmente un precedente riferimento alla statua; sfortunatamente il manoscritto non è datato. Sebbene un significato politico per la statua sia ampiamente accettato, esattamente quale sia questo significato è stato oggetto di un considerevole dibattito tra gli studiosi.

La maggior parte degli studiosi ritiene che la statua sia stata commissionata da Cosimo de 'Medici, ma la data della sua creazione è sconosciuta e ampiamente contestata; le date suggerite variano dal 1420 al 1460 (Donatello morì nel 1466), con il parere di maggioranza recentemente caduto negli anni 1440, quando il nuovo Palazzo Medici progettato da Michelozzo era in costruzione.
L'iconografia del bronzo David segue quella del marmo David: un giovane eroe sta con la spada in mano, la testa mozzata del suo nemico ai suoi piedi. Visivamente, tuttavia, questa statua è sorprendentemente diversa. David è sia fisicamente delicato che straordinariamente effeminato. Si dice che la testa sia stata ispirata dalle sculture classiche di Antinoo, una delle preferite di Adriano famosa per la sua bellezza.
Il fisico della statua, che Mary McCarthy chiamava "il sogno di un travestito e di un feticista di seducente ambiguità", in contrasto con la spada assurdamente grande in mano, dimostra che David ha sconfitto Golia non per prodezza fisica, ma per mezzo di Dio.
Tuttavia, l'intenzione di Donatello * è ancora dibattuta tra gli studiosi. La nudità del ragazzo implica ulteriormente l'idea della presenza di Dio, contrastando la gioventù con il gigante pesantemente corazzato. David è presentato incirconciso, che è generalmente consuetudine per i nudi maschili nell'arte del Rinascimento italiano *.















Il David (o Mercurio) è una scultura in bronzo eseguita da Donatello all'incirca nel 1440. Misura 158 cm per un diametro massimo di 51 cm ed è conservata nel Museo nazionale del Bargello a Firenze.
Opera forse più celebre e al tempo stesso più atipica dell'artista, è emblematica dell'intero Quattrocento italiano, densa di significati non tutti completamente svelati.
Dai tempi dell'antica Roma è il primo rilievo di un tondo di un nudo, inteso come opera a sé stante, libera da elementi architettonici.
Il David, realizzato probabilmente per controversia tra il 1427 e il 1460. La datazione più diffusa è quella che colloca tra le opere degli anni quaranta del Quattrocento, quando il grande scultore lavorò per Cosimo de 'Medici.
La prima menzione documentaria risale al 1469, che lo segnala nel cortile di casa Medici durante le celebrazioni per le nozze di Lorenzo il Magnifico con Clarice Orsini. La statua era posta su una colonna di marmo policromi, decorata alla base da foglie e arpie, opera perduta di Desiderio da Settignano che è entrata anche da Vasari *. Negli anni quaranta il cortile non era ancora compiuto, per cui è stato realizzato precedentemente - in origine potrebbe trovarsi in una sala.
Nel 1495, in occasione della seconda cacciata dei Medici, venne trafugato dalla folla e trasportato in palazzo Vecchio, quale simbolo della libertà repubblicana.
Qui venne esposta nel primo cortile, quello che era era l'unico e principale. Le collocazioni nel cortile di Palazzo Medici e poi a palazzo Vecchio sono in comune con quelle del gruppo di Giuditta e Oloferne sempre di Donatello, con la quale è una sorta di pendente, anche se questa seconda opera è stata sicuramente scolpita nella fase tarda dell'attività dell'artista, verso il 1453-1457.
Tornato in mano medicea con Cosimo I, nel 1555 il David fu collocato in una nicchia all'aperto sulla facciata del palazzo pubblico, vicino l'entrata, dove fu spostato nel 1592 per fissare nel secondo cortile e poi nella sala del guardaroba. Agli inizi del XVII secolo la statua si trova sopra il camino di una sala di rappresentanza di Palazzo Pitti.
Nel 1777 pervenne agli Uffizi, dove il Lanzi si colloca nella sala delle sculture moderne. Con la creazione del Museo nazionale del Bargello fu tra le prime opere ad essere selezionate per la collezione di sculture rinascimentali del nuovo museo e il trasferimento avvenne nella seconda metà del XIX secolo. Inizialmente esposta nella sala dei Bronzi, fu poi collocata in posizione predominante nel salone di Donatello al primo piano, dove si trova tuttora, appoggiata su una base di marmo quattrocentesca.
È stato recentemente sottoposto a un intervento di restauro (2007-2008), che ha riscoperto abbondanti tracce della doratura originale. Dal termine del restauro è stato esposto accanto ad una copia in bronzo che ne mostra il probabile aspetto originario. Dal 7 maggio al 2 giugno 2009 è stato esposto, non senza polemiche, alla Fiera Campionaria di Milano, e Quella Di Palermo nel 2015 dopo 7 anni dalla chiusura Riapre i Battenti.

La statua ha gli attributi sia dell'eroe biblico (la testa di Golia ai piedi, la spada) simbolo delle virtù civiche e del trionfo della ragione sulla forza bruta e sull'irrazionalità, sia del dio Mercurio (io i calzari alati), dio dei commerci (l'attività della famiglia Medici) che decapitò Argo Panoptes, il gigantesco pastore dei cento occhi.
L'eroe è raffigurato in piedi, con un insolito cappello a punta decorato da una ghirlanda di alloro (il petaso dei pastori classici ripresi dal tipo classico dell'Antinoo Silvano). I capelli sono lunghi e sciolti, il volto rivolto leggermente verso il basso è enigmaticamente assorto. Il corpo è nudo, una parte è calzata che arriva al ginocchio, ed è mollemente appoggiato sulla gamba destra, mentre la sinistra è poggiata sulla testa del mostro sconfitto, il gigante Golia. Il corpo morbido e vivace, modellato all'antica, è quello di un fanciullo gracile ed efebico ma estremamente armonioso e ponderabile, con una postura fiera e disinvolta allo stesso tempo. Nella mano destra tiene la spada abbassata e in quella sinistra, appoggiata sul fianco, nasconde il sasso con cui ha lo stordito il rivale. La base è composta da una ghirlanda circolare appoggiata orizzontalmente.



scalettaDonatello qui dà un'interpretazione intellettualistica e raffinata della figura umana. La posa ricalca la statuaria prassiteliana, ma l'insieme è molto più naturalistico.
Il corpo giovane del David è ritratto in tutta la sua perfezione e potenza, con la spada inclinata (usare come terzo punto d'appoggio), la testa piegata e il piede alzato. Il modellato è sensibilissimo e la posa ha lievi asimmetrie. Il viso di David non è solo pensieroso: se lo guardi trasmette quella sensazione di superiorità e malizia di un adolescente, con uno sguardo che è consapevole della sua impresa mastodontica e ne è orgoglioso. È proprio questo senso del reale che significa la caduta nel puro compiacimento estetico, con i riferimenti intellettuali trasformati in qualcosa di sostanziale e vivo.
La scultura non ha un lato privilegiato per la vista, anzi ruotandoci attorno si scoprono attraverso nuovi dettagli e si ha sempre una visuale armoniosa dell'intero corpo. Ad esempio, la veduta di profilo consente di ammirare il caratteristico elmo a punta, mentre la veduta posteriore mostra tutta la sensualità androgina del corpo di giovinetto. Vasari * annotò come Donatello si sarebbe rifatto all'osservazione di un modello dal vivo, piuttosto che un repertorio di modelli scultorei classici.
La testa di Golia è un capolavoro sotto i punti di vista, dalla forte espressività è un cesello finissimo della barba e della decorazione dell'elmo, dove si parla di una danza di putti presente su una gemma intagliata con il Trionfo di Bacco e Arianna, già appartenente a Paolo Barbo ed entrata nelle collezioni medicee solo nel 1471.


Guarda il video: Donatello: vita e opere in 10 punti (Giugno 2020).

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