Symbolism Art Movement

Maurice Denis | Gruppo Les Nabis

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Ancora oggi Maurice Denis '(1870-1943) posto nella storia dell'arte rimane non specificato. Conosciuto come il "Nabi delle belle icone", viene celebrato insieme a Vuillard e Bonnard come uno dei più importanti pittori Nabi, uno dei fondatori del movimento e del suo geniale teorico. Tutti ricordano il suo famoso detto del 1890 quando aveva vent'anni e era sconosciuto".Ricorda che un dipinto - prima di essere un cavallo di battaglia, una donna nuda, o un aneddoto di qualche tipo è essenzialmente una superficie piatta ricoperta di colori, messi insieme in un certo ordine".

Questa affermazione che definisce insieme a una manciata di opere radicali e spettacolari, come la luce del sole sulla terrazza dal Museo d'Orsay, sono stati associati con lui al punto in cui hanno oscurato la ricchezza del suo periodo Nabi e simbolista (1889-1898) e le sue produttive opere di revival classico del 1900. Hanno anche gettato un'ombra sul suo lavoro post-1914 ai margini dei movimenti delle avanguardie. Denis continuò a dipingere fino alla morte, e tra le guerre fu ricercato per progetti decorativi per edifici civili e religiosi.
Omaggio a Cézanne, 1900 (Museo d'Orsay)





Egli sosteneva sempre che la sua ricerca costante e talvolta ansiosa di adattare le sue ambizioni decorative conferiva alla sua opera una coerenza vista fin dai suoi primi simbolismi ai dipinti successivi, e persino nei suoi numerosi scritti. Per Denis, questa coerenza doveva essere trovata nell'uso sistematico ed esclusivo dei componenti essenziali di un'immagine (piano, colore, composizione) accanto alle esigenze di soggetti in costante cambiamento, siano essi legati alla sua fede cattolica, a una descrizione della vita moderna o all'iconografia personale da lui sviluppata a partire dagli anni '90 in poi.
Questo è davvero lo scopo della mostra: restaurare Denis al suo giusto posto di eminenza, e fare una seria rivalutazione di come il suo lavoro è visto, seguendo i fili che collegano il suo primo lavoro con gli sviluppi successivi, i piccoli dipinti di Nabi con i grandi pezzi decorativi.
La disposizione essenzialmente cronologica della mostra riunisce circa un centinaio di dipinti realizzati tra il 1889 e il 1943. Le prime sale ripercorrono l'inizio del movimento Nabi, dominato da un rifiuto del realismo e del simbolismo letterario, dove le inclinazioni mistiche e religiose sono incarnate nella figura di Marthe Meurier, della sua fidanzata, della sua moglie e della sua vera musa. Le caratteristiche della giovane donna possono essere viste nelle ragazze che si muovono lungo il sentiero altamente stilizzato della vita, in processioni solenni. Questi dipinti compiuti, riverenti e attentamente considerati sono stati acquistati da musicisti, artisti e collezionisti di simbolisti d'avanguardia. Erano personaggi come Ernest Chausson, il pittore Henry Lerolle e il finanziere Alfred Stoclet il cui nome è sempre legato al mosaico che Klimt ha realizzato per la sua residenza privata a Bruxelles, progettata da Josef Hoffmann.




Dagli inizi del 1890, i Nabis erano, secondo Verkade, chiedendo "muri, pareti per la decorazione". Denis dipinse soffitti e pannelli, come in aprile (soffitto per Chausson) o foresta in primavera e foresta in autunno - in imitazione di un arazzo.
Denis spesso era solito raccontare le origini del movimento Nabi, creato in seguito al furore provocato dal Talismano (Parigi, museo d'Orsay, ex collezione Maurice Denis), un piccolo paesaggio con un titolo emblematico dipinto da Sérusier sotto la guida di Gauguin. Insieme a Puvis de Chavanne, al Beato Angelico e agli Ingrists, Sérusier fu una figura fondamentale per il giovane Denis. Come i suoi amici Nabi, Denis ha prodotto sempre più piccoli dipinti, ognuno più audace nella sua applicazione della nuova estetica: superfici piatte di colori brillanti, una radicale semplificazione delle forme, assenza di prospettiva, Giappone e Sintetismo. Una stanza riunisce circa quindici di questi "Icone Nabi"dipinto da Denis negli anni 1890. Essi mostrano una rara freschezza e libertà di esecuzione, alcuni dei quali non sono mai stati esposti prima.
Le sue composizioni simboliste e le sue opere decorative hanno beneficiato di questa ricerca, che ha usato per un'arte che stava diventando sempre più monumentale e ragionata. Il suo viaggio a Roma nel 1898 con André Gide conferma il passaggio verso un revival classico, incoraggiato dall'arte di Raffaello e Cézanne.
Altre caratteristiche altrettanto importanti sia nel lavoro di Denis che nell'arte del primo Novecento sono le rigide regole per la composizione, l'uso limitato del colore, l'importanza del disegno: notevole nelle opere chiave come Hommage to Cezanne (Museo d'Orsay), nei grandi pannelli decorativi, come A Game of Shuttlecock (ibid.) o Virginian Printemps (collezione privata), un dipinto importante mai esposto in una galleria francese dal 1945, ma anche visto nelle scene di famiglia, ispirato dalla felicità che ha trovato con Marthe. A quel tempo Denis era un artista famoso, venerato e molto richiesto. Il suo lavoro fu venduto da Vollard, Druet e Bernheim e fu molto favorito da Ivan Morosov e dal suo rivale Sergei Shchukin, entrambi eminenti collezionisti russi di Matisse e Picasso.


La svolta verso il classicismo diventa evidente negli splendidi dipinti delle spiagge in cui l'atmosfera è vicina a quella delle sue fotografie, scattate allo stesso tempo. C'è una sala espositiva dedicata a questi. Si apre con il primo lavoro della serie dipinta a Perros-Guirec nel 1898, Donne bagnanti, Perros attualmente al MOMA di New York.
Le spiagge di Denis sono anche pensate come una risposta critica a Matisse. Denis cerca di definire un'arte comunitaria, che mantenga equilibrio, sensualità e ordine, tra i vincoli del soggetto, il sentimento per la natura e l'immaginazione decorativa. Si sforza di raggiungere questo obiettivo sia nei suoi dipinti da cavalletto che nei suoi murales.
Alla fine di questa sequenza cronologica, vi è un'esposizione di paesaggi dipinti tra il 1898 e il 1943. Riescono a mostrare come il gusto per la semplicità e la sintesi trasformi la riproduzione della natura. In mostra per la prima volta è uno dei suoi ultimi dipinti, una Vue du Reposoir (collezione privata) dipinto in puro spirito Nabi poche settimane prima della sua morte.
Le ultime stanze mostrano tre cicli decorativi. Il primo, L'Amour e la vie d'une femme (galleria provinciale Maurice Denis e collezione privata), faceva parte di un fregio decorativo per il grande commerciante dell'Art Nouveau, Siegfried Bing. Fu iniziato nel 1896 dall'artista per la sua stanza e fu modificato ogni volta che trasferirono la casa fino al 1922.
Denis descrive magnificamente il percorso della vita di una donna, dal fidanzamento alla consacrazione della maternità, punteggiata da visioni misteriose di un giardino celeste.
Di seguito è riportata la leggenda di Saint Hubert (musée départemental Maurice Denis), creato nel 1897-1898 per il barone Henry Cochin. Questa caccia simbolica segna un punto di svolta nel lavoro del pittore, che, per la prima volta, si confronta con formati così enormi. Il successo di questo progetto gli valse l'ammirazione di Ivan Morosov, che lo incaricò di fare quella che sarebbe stata una delle sue opere decorative private più spettacolari: La storia di Psiche.
Presentato in parte nel 1908 ea Parigi nel 1909, prima di essere installato a Mosca, l'opera completa non è mai stata vista in Francia. Per questo lavoro decorativo, Denis aveva chiesto a Maillol a chi era molto vicino, di fare quattro bronzi, simili alle prime sculture, per andare con i pannelli eccezionali di Denis, ora nel Museo Nazionale dell'Eremo a San Pietroburgo. | © Musée d'Orsay










































































































Maurice Denis (1870-1943) occupa un tutt'oggi una posizione ambigua nel panorama artistico. Colui che fu ribattezzato il "nabi dalle belle immagini"è celebrato assieme a Vuillard e Bonnard come uno dei più importanti pittori Nabis, nonché come uno dei fondatori e brillante teorico di tale movimento.
Tutti certamente rammentano la celebre pronuncia pronunciata nel 1890 dal pittore all'epoca ventenne e sconosciuto: "Tenere presente che un quadro - prima di diventare un cavallo nella battaglia, una donna nuda, o la raffigurazione di un qualsiasi aneddoto - è prima di tutto una superficie piana di colori assemblati in base ad un determinato criterio"Questa formula, allo stesso modo, è una pittura sulla terrazza, quadro conservato al museo d'Orsay, è molto spesso associato alla produzione artistica di Simbolista e Nabi (1889-1898), la prolificità del rinnovamento classico dei primi anni del XX secolo ed hanno anche contribuito a nel discredito un'intera produzione realizzata dopo il 1914 a margine delle avanguardie. Denis, infatti, durante la sua vita, non è mai stato dipinto un soldato, uno stato d'amore

Ciononostante, Denis rivendicò sempre, anche nei suoi numerosi scritti, la coerenza di un percorso che, dal simbolismo ai quadri tardivi, ha tentato di perseveranza ea volte con inquietudine, di conciliare l'ambizione decorativa che per l'artista significava il ricorso sistematico ed esclusivo alle componenti essenziali del quadro (pianezza, colore, composizionecon l'imposizione di un contenuto sempre nuovo e legato a tematiche diverse come la sua cattolica, la descrizione della vita moderna o un'iconografia personale che elabora a partire dagli anni novanta del XIX secolo.
In fondo, la sfida che si propone di raccontare è proprio questa: ridare a Denis il centro della scena, rendendolo nuovo protagonista dei fenomeni pittorici e rinnovare in modo significativo l'attenzione sull'intera opera, riallacciando i fili che collegano gli esordi e gli sviluppi della sua carriera, i piccoli formati nabis ei grandi cicli decorativi.
Il percorso essenziale cronologico, riunisce un centinaio di quadri dipinti tra il 1889 ed il 1943. Le prime vendite ripercorrono le fasi degli scontri nabis dominati dal rifiuto del realismo e del simbolismo letterario, l'inclinazione mistica e quella religiosa provano ad incarnarsi nella figura di Marthe Meurier, fidanzata prima, sposa poi ma sempre vera e propria musa del pittore. La giovane donna presta i suoi tratti alle ragazze che avanzano su sentieri
Gli scritti di questi quadri sono veri, artisti e collezionisti, che rappresentano i migliori artisti, artisti e collezionisti dell'avanguardia, tra i quali possiamo citare Ernest Chausson, il pittore Henry Lerolle e perfino il finanziere Alfred Stoclet, il cui nome resta legato al mosaico di Klimt per la sua residenza privata di Bruxelles ideata da Josef Hoffmann. Dagli primi degli anni novanta del XIX secolo, i Nabis, stando alla testimonianza di Verkade, reclamano "pareti e ancora pareti da decorare".
Denis dipinge soffitti e pannelli, come Aprile (soffitto per Chausson) o La Primavera e L'Autunno [Imitazione di arazzo].
Denis ha esaurientemente narrato le origini del movimento nabi, nato dallo sconcerto creato da Il Talismano conservato a Parigi, presso il museo d'Orsay, e facente parte della vecchia collezione Maurice Denis. Si tratta di un piccolo quadro raffigurante un paesaggio e dal titolo emblematico dipinto da Sérusier sotto l'impulso di Gauguin. Questi, unitamente a Puvis de Chavanne, è una serie di libri per ragazzi, che è una serie di film in cui si esibiscono audacia applicando l'estetica raccomandata dalla nuova scuola: omogeneità di colori brillanti, armonia radicale delle forme, abbandono della prospettiva, giapponismo e cloisonnisme. In una sala sono riunite una quindicina di queste "immagini nabis"dipinte da Denis negli anni novanta del XIX secolo.
Esse rivelano una freschezza ed una libertà di esecuzione rara. Alcune di queste immagini sono inedite. Le composizioni simboliste e le arti del pittore traggono vantaggio da queste ricerche che l'artista mette un servizio di un'arte sempre più monumentale e studiata. Il viaggio a Roma impegnato nel 1898 con André Gide conferma la strada di un rinnovamento classico che trae nutrimento dall'arte di Raffaello e da quella di Cézanne.
Rigore nella composizione, uso limitato della tavolozza, importanza del disegno: i manifesti come Omaggio a Cézanne conservato presso il museo d'Orsay, i grandi pannelli decorativi, Vieni a vedere l'opera anche questa mostra ad Orsay, Virginea Primavera, quadro più grande di una collezione privata e mai esposto in un museo francese dal 1945, ma anche scene familiari che traggono ispirazione dai momenti felici e spensierati vissuti con l'amata Marthe, sono tutti dipinti fondamentali per Denis e l'arte agli inizi del XX secolo. Denis è all'epoca un pittore famoso, quotato e ricercato. Le sue opere sono acquistate dai principali mercanti d'epoca del periodo tra i quali Vollard, Druet o Bernheim, i suoi estimatori sono personalità del calibro di Ivan Morosov mentre il suo antagonista è Serguei Chtchoukine. Queste due ultime figure sono due eminenti collezionisti russi di quadri di Matisse e di Picasso.
La svolta classica è simile a quella delle fotografie che si scontrano nello stesso momento e sono esposte in una apposita sala. La mostra è inaugurata con la prima opera della serie dipinta nel villaggio bretone di Perros-Guirec nel 1898 e intitolata Bagnanti a Perros, attualmente conservata al MOMA di New York.
Le spiagge di Denis sono una risposta critica a Matisse. Denis, infatti, cerca di definire un'arte collettiva che mantenga l'equilibrio la sensualità e l'ordine, tra l'imperativo del soggetto, il senso della natura e l'immaginazione decorativa. Questo impegno si riscontra sia nelle sue opere da cavalletto sia nelle sue opere murali. Al termine del percorso cronologico, una sala riunisce i paesaggi dipinti tra il 1898-1943. Tali opere dimostrano chiaramente il gusto della storia: in questa occasione sarà per la prima volta al pubblico uno degli ultimi quadri di Denis, una veduta del Reposorio, appartenente ad una collezione privata eseguita in puro spirito nabi qualche settimana prima della sua morte.
Le ultime vendita del percorso attrezzi in scena tre cicli decorativi. Il primo, L'amore e la vita di una donna, conservato in parte presso il museo dipartimentale Maurice Denis e in parte presso una collezione privata, tratto da una decorazione per il famoso mercante e collezionista di Art Nouveau, Siegfried Bing, è stato dipinto a partire dal 1896 dall'artista per la sua camera da letto ed è stato modificato in base ai traslochi ed alle successive nuove installazioni fino al 1922.
Denis vi illustra in modo eccezionale il racconto della vita di una donna, dal momento del suo fidanzamento fino alla definitiva consacrazione della maternità. L'esposizione delle vicende è accompagnata da misteriose vedute di un giardino edenico. Segue poi la ricostruzione della Leggenda di Sant'Uberto conservato presso il museo dipartimentale Maurice Denis, realizzato nel 1897-1898 per il barone Henry Cochin: questa caccia simbolica segna una svolta nell'opera del pittore che, per la prima volta, si cimenta in formato molto grandi. Il successo di questo progetto è stato confermato da Ivan Morosov che gli esprimono la sua ammirazione e commissione uno dei più spettacolari insiemi decorativi privati ​​mai creati dall'artista: il ciclo di Psiche.
Presentato in parte nel 1908 e nel 1909 a Parigi prima di essere installato a Mosca, questo insieme, da allora, non era stato più esposto in Francia. Per la realizzazione di quest'opera, Denis ha sollecitato la collaborazione di Maillolo al quale era allora molto legato: quattro bronzi paragonabili alle sculture iniziali accompagnano la presentazione eccezionale dei pannelli di Denis, conservati al museo nazionale dell'Ermitage di San Pietroburgo. | © Musée d'Orsay

Guarda il video: Les Nabis et le décor : l'exposition (Giugno 2020).

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