Artista svedese

Sigrid Hjertén ~ Pittore espressionista moderno

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Sigrid Hjertén [27 ottobre 1885 - 24 marzo 1948] era un pittore modernista svedese. Hjertén è considerato una figura importante nel modernismo svedese. Periodicamente è stata altamente produttiva e ha partecipato a 106 mostre. La produzione totale di Sigrid Hjerén ammontava a poco più di 500 dipinti, insieme a schizzi, acquerelli e disegni. Hjertén ha dovuto combattere i pregiudizi del suo tempo durante la sua carriera. I suoi dipinti sembrano estremamente personali per l'epoca in cui sono stati realizzati, quando le questioni di colore e forma erano al centro delle menti degli artisti. Il suo interesse per il genere umano si manifestava spesso in composizioni drammatiche, anche teatrali, mentre il suo approccio al colore era emotivo oltre che teorico. Ha lavorato come artista per 30 anni prima di soccombere a complicazioni da una lobotomia per la schizofrenia.


Sigrid Hjertén è nata a Sundsvall nel 1885. Ha studiato presso l'University College of Arts, Crafts and Design di Stoccolma e si è diplomata come insegnante di disegno. Durante una festa in studio nel 1909, Hjertén incontrò il suo futuro marito, Isaac Grünewald, ventenne, che aveva già studiato un anno con Henri Matisse a Parigi. Grünewald la convinse che si sarebbe fatta più giustizia come pittore. Più tardi in quell'anno andò anche alla scuola d'arte di Matisse.



Mentre studiava con Henri Matisse a Parigi, è rimasta colpita dal modo in cui lui e Paul Cézanne hanno trattato il colore. Questo mostra nella sua pittura in campi di colori contrastanti e contorni semplificati, il suo modo di raggiungere la massima espressività possibile. Le sue intenzioni estetiche avevano principalmente a che fare con il colore, e nei suoi lavori successivi degli anni '30 parlava di colori in termini di giallo freddo. Hjertén si è sforzato di trovare forme e colori che potessero esprimere le sue emozioni. Sotto questo aspetto la sua opera è più strettamente legata agli espressionisti tedeschi, come Ernst Ludwig Kirchner, che ai pittori francesi, con il loro grazioso gioco di linee.



Dopo un anno e mezzo è tornata in Svezia. Nel 1912 Sigrid Hjertén partecipò a una mostra collettiva a Stoccolma. Era la sua prima esposizione come pittore. Nei dieci anni seguenti partecipa a numerose mostre sia in Svezia che all'estero, tra l'altro a Berlino nel 1915, dove è stata ben accolta. Sigrid Hjertén fu anche rappresentato all'esposizione espressionista al Konsthall di Liljevalch a Stoccolma nel 1918, insieme ad altri due artisti. Tuttavia, i critici contemporanei non erano entusiasti della sua arte.
Nell'arte di Hjertén, dove si espone molto, si notano diversi stadi di sviluppo. L'influenza di Matisse è forse maggiormente riconoscibile negli anni '10. Durante questo decennio, Hjertén ha creato molti dipinti con foto e vedute da casa sua, prima a Kornhamnstorg Square e poi a Katarinavägen Street, a Stoccolma. Suo marito Isaac Grünewald e suo figlio Ivàn, così come Sigrid stessa, sono spesso raffigurati in scene che abbracciano vari tipi di conflitti. In questo periodo Sigrid Hjertén ha conosciuto e ispirato l'arte fatta da Ernst Josephson durante la sua malattia.

Ateljéinteriör (Studio interno) dal 1916 mostra quanto fosse radicale Hjertén per il suo tempo. La pittura descrive i ruoli che ha interpretato come artista, donna e madre: identità diverse in mondi diversi. Hjertén siede sul divano tra due artisti - suo marito, Isaac Grünewald, e, forse, Einar Jolin - che si parlano tra loro. I suoi grandi occhi blu fissano in lontananza. In primo piano una donna vestita di nero - un sofisticato alter ego - si appoggia a una figura maschile che potrebbe essere l'artista Nils von Dardel. Suo figlio Ivàn striscia fuori dall'angolo a destra. Sullo sfondo intravediamo uno dei dipinti di Hjertén del periodo, Zigenarkvinna (zingara). Studio Interior e Den röda rullgardinen (Il cieco rosso) del 1916, sono audaci dipinti che hanno dato origine negli ultimi anni a nuove interpretazioni basate su studi di genere contemporanei e che rivelano informazioni sulla vita privata dell'artista.
Tra il 1920-1932, Sigrid Hjertén e la sua famiglia vivevano a Parigi e fecero numerose escursioni nella campagna francese e nella Riviera italiana per dipingere. Era un'era relativamente armoniosa nell'arte di Hjertén, ma le sue mostre erano molto limitate in quel periodo. Suo marito ha visitato spesso Stoccolma dove ha avuto una brillante carriera. Negli ultimi venti anni, Hjertén soffriva sempre più di vari disturbi psicosomatici e si lamentava della solitudine.


Col passare del tempo, nella sua arte si può notare una tensione crescente che si alza e raggiunge la sua altezza immediatamente prima che la malattia costringa Sigrid Hjertén a cessare come artista. Verso la fine degli anni venti, mentre era molto isolata in Francia, cominciarono a mostrare colori più freddi e più scuri. I ripetuti tratti diagonali hanno contribuito a dare un'impressione tesa ai dipinti. Durante gli anni Trenta, Hjertén dipinse dipinti innovativi caratterizzati da toni minacciosi, nuvole di tempesta in crescita e sentimenti di abbandono.
Nel 1932, Sigrid Hjertén decise di tornare a Stoccolma. Ma durante l'imballaggio è crollata. Arrivò in Svezia e fu temporaneamente portata all'ospedale psichiatrico di Beckomberga con sintomi di schizofrenia. Ha recuperato periodicamente e nei due anni seguenti (1932-1934) L'arte di Hjertén è culminata in un crescendo, dove, come una persona posseduta, ha realizzato immagini che esprimevano sentimenti fortemente caricati. Si è dedicata alla pittura intensiva, creando una foto al giorno, il libro illustrato della sua vita, secondo un'intervista nella rivista d'arte svedese Paletten. Alcuni dipinti emanano orrore mentre altri danno un'impressione calda e armoniosa.

Nel 1934, ha viaggiato con la sua famiglia nel sud dell'Europa, dove ha dipinto. Sigrid Hjertén alla fine ha fatto il suo nome come artista tra i critici nel 1935, quando ha esposto con Isacco a Göteborg. Tuttavia, la maggior parte dei critici contemporanei ha avuto un atteggiamento negativo e persino sprezzante nei confronti delle opere d'arte di Sigrid Hjertén, e molti di loro hanno scritto recensioni profondamente offensive. Tra le altre cose i suoi dipinti sono stati chiamati idiozia, humbug, orrori e prodotti di handicap. Ha vinto il riconoscimento pubblico solo nel 1936, quando ha avuto una mostra personale alla Royal Swedish Academy of Arts di Stoccolma. Isacco, che aveva molte amanti nel corso degli anni, divorziò con Sigrid e si risposò. (Sia Isaac che la sua nuova moglie morirono in seguito in un incidente aereo nel 1946).

A quel tempo, Sigrid soffriva di un'escalation di malattie mentali, diagnosticato con schizofrenia, ed era permanentemente ricoverato all'Ospedale Psichiatrico Beckomberga di Stoccolma, dove rimase per il resto della sua vita. Dopo il 1938 la sua produzione artistica si ridusse. Dopo una lobotomia malconcia, morì a Stoccolma nel 1948.



















Sigrid Hjertén (Sundsvall, 27 ottobre 1885 - Stoccolma, 24 marzo 1948) è stata una pittrice svedese. Sigrid Hjertén nacque a Sundsvall il 27 ottobre 1885.
Dopo i primi studi d'arte a Stoccolma, nel 1909 conobbe il suo futuro marito, il pittore Isaac Hirsche Grünewald, che sposò nel 1911.
Per studiare pittura col maestro Henri Matisse, i doveri artisti earono un Parigi, dove Hjertén rimase colpito colpendo dal modo in cui Matisse e Paul Cézanne dipinge il colore.
Tuttavia, preferisco l'Espressionismo tedesco, in particolare quello di Ernst Ludwig Kirchner: cerca di trovare forme e colori che sono fatti su tela le sue emozioni, siamo sempre stati in campi di colore contrapposti con contorni .
Nel 1912 tornò a Stoccolma col marito, dove cercò portare le innovazioni artistiche internazionali, scatenandosi con la tradizione naturalistica per concentrarsi sui propri sentimenti e introducendo uno stile tratto da linee espressive, equilibrio e ritmo.
Ma l'aspetto più importante della sua arte è il colore, visto come mezzo per osare espressione e temperamento alle sue opere; in questo si rintracciano le influenze di Henri Matisse, di Marc Chagall, di Paul Cézanne e in parte di Ernst Josephson.
Tra i soggetti preferiti è una metropoli similare a Parigi, e immagini familiari, gli interni della sua casa in cui spesso compaiono il marito ed il figlio.
Tra le opere del periodo spicca Ateljéinteriör (Interno di atelier) del 1916, in cui Hjertén rivela le difficoltà che ha nel combinare le sue diverse identità di artista, donna e madre: è seduto tra gli artisti che parlano tra loro, suo marito e Einar Jolin, mentre in primo piano una sofisticata alter ego vestita di nero si intrattiene con l'artista Nils Von Dardel.
Molti critici del tempo, in particolare quelli più tradizionalisti e conservatori, si attaccarono aspramente la sua arte, vista come provocatoria, decadente ed infantile.
Molte critiche che ricevette erano frutto del pregiudizio in quanto donna; Per quanto riguarda la vita, è meglio che si tratti di vittima di pregiudizi in quanto ebreo.
Negli anni '20 il suo matrimonio entrò profondamente in crisi: facendo continui escursioni nella campagna francese e nella Riviera italiana per dipingere, il marito visse principalmente a Stoccolma, colomba cominciò a condurre una brillante carriera.
Armonioso nell'arte di Hjertén, che partecipò a diverse esposizioni.
Verso la fine degli anni '20 i suoi disturbi psicosomatici aumentarono, acuiti dalla solitudine.
Col passare del tempo nella sua arte si nota una crescente tensione che porta ad usare colori sempre più freddi e scuri, stesi con ricorrenti colpi di pennello diagonali, che contribuiscono un coraggio alle pitture un senso di angoscia.
Nel 1932 tornò a Stoccolma, continuando un dipingere in modo innovativo opere caratterizzate da toni minacciosi, in cui spesso compaiono nubi di tempesta che danno un senso di abbandono.
Più vecchia e più carica di significato, quasi acquistare padronanza del proprio caos interiore attraverso il lavoro artistico.
Si dedica intensamente alla pittura, creando un'opera al giorno, in cui si riflette il suo stato d'animo del momento: per questo motivo sono tra loro molto diversi, alcune irradiano orrore mentre altre danno un'impressione calma ed armoniosa.
Dopo il divorzio dal marito nel 1937, la sua salute mentale peggiorò, fu ricoverata in un ospedale psichiatrico di Stoccolma, dove rimase per il resto della vita.
Dopo il 1938 la sua produzione artistica diminuì.
Hjertén morì a Stoccolma il 24 marzo 1948 per le complicazioni di una lobotomia fallita.

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