Symbolism Art Movement

Giovanni Segantini ~ Divisionismo italiano / neoimpressionismo

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Giovanni Segantini [1858-1899] è stato un pittore italiano noto per i suoi grandi paesaggi pastorali delle Alpi. Fu uno degli artisti più famosi in Europa alla fine del XIX secolo e i suoi dipinti furono raccolti da importanti musei. Nella vita successiva ha combinato uno stile di pittura divisionista con immagini simboliste della natura. È stato attivo in Svizzera per la maggior parte della sua vita.Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini [sic] nacque ad Arco in Trentino, che faceva parte dell'impero austro-ungarico. In seguito ha cambiato il nome della sua famiglia aggiungendo un altro "n" dopo il "unEra il secondo figlio di Agostino Segatini (1802-1866) e Margherita de Giradi (1828-1865), il fratello maggiore, Lodovico, morì in un incendio l'anno in cui nacque Giovanni. Durante i primi sette anni della sua vita padre, che era un commerciante, viaggiò molto durante la ricerca di lavoro.Oltre per un periodo di sei mesi nel 1864, quando Agostino tornò in Trentino, Segantini trascorse i suoi primi anni con la madre, che soffriva di grave depressione a causa della morte di Lodovico. gli anni erano segnati da povertà, fame e istruzione limitata a causa dell'incapacità materna di far fronte.


Nella primavera del 1865 sua madre morì dopo aver passato gli ultimi sette anni in condizioni di salute sempre più povere. Suo padre lasciò Giovanni sotto la cura di Irene, il suo secondo figlio da un precedente matrimonio, e di nuovo viaggiò in cerca di lavoro. Morì un anno dopo senza tornare a casa e lasciare la sua famiglia nulla. Senza soldi da suo padre, Irene viveva in estrema povertà. È stata costretta a passare la maggior parte del suo tempo a svolgere lavori umili mentre lasciava Giovanni a sopravvivere da solo.
Irene sperava di migliorare la sua vita trasferendosi a Milano, e alla fine del 1865 presentò una domanda per rinunciare alla cittadinanza austriaca sia per suo fratello che per lei. Ha frainteso il processo o semplicemente non ha avuto il tempo di seguirla e, sebbene la loro cittadinanza austriaca sia stata revocata, ha trascurato di fare richiesta di cittadinanza italiana. Di conseguenza, sia Segantini che sua sorella rimasero apolidi per il resto della loro vita. Dopo essere diventato famoso, la Svizzera gli ha offerto la cittadinanza in più di un'occasione, ma ha rifiutato nonostante molte difficoltà, dicendo che l'Italia era la sua vera patria. Dopo la sua morte, il governo svizzero gli ha conferito con successo la cittadinanza.


All'età di sette anni Segantini fuggì e in seguito fu ritrovato a vivere per le strade di Milano. La polizia lo ha affidato al Marchiondi Reformatory, dove ha imparato le abilità di cobbling di base, ma poco altro. Per gran parte della sua vita iniziale riusciva a malapena a leggere o scrivere; ha finalmente imparato entrambe le abilità quando aveva circa trent'anni. Fortunatamente un cappellano del riformatorio ha notato che poteva disegnare abbastanza bene, e ha incoraggiato questo talento nel tentativo di sollevare la sua autostima.
Nel 1873 il fratellastro di Segantini Napoleone lo reclamò dal riformatorio, e per l'anno successivo Segantini visse con Napoleone in Trentino. Napoleon gestiva uno studio fotografico e Segantini imparò le basi di questa forma d'arte relativamente nuova mentre lavorava lì con il fratellastro. In seguito avrebbe utilizzato la fotografia per registrare scene che ha incorporato nel suo dipinto.
L'anno seguente è tornato a Milano e ha frequentato le lezioni all'Accademia di Brera. Mentre lì è diventato amico di membri di un movimento trasformativo noto come Scapigliatura (il "Disheveleds"), che comprendeva artisti, poeti, scrittori e musicisti che cercavano di cancellare le differenze tra arte e vita, tra i suoi amici più cari all'epoca c'erano Carlo Bugatti ed Emilio Longoni, che influenzarono profondamente il suo lavoro e i suoi interessi.

Il suo primo grande dipinto, Il coro di Sant'Antonio, fu notato per la sua poderosa qualità e nel 1879 fu acquistato dalla Società per le Belle Arti di Milano. Quel lavoro attirò l'attenzione del pittore e gallerista Vittore Grubicy de Dragon, che divenne il suo consulente, commerciante e il suo sostenitore finanziario per tutta la vita. Grubicy e suo fratello Alberto, co-proprietario della galleria, introdussero Segantini nelle opere di Anton Mauve e Jean-François Millet. Entrambi questi artisti hanno influenzato il lavoro di Segantini per molti anni.
Nello stesso anno incontrò la sorella di Bugatti, Luigia Pierina Bugatti (1862-1938), conosciuta come "turchino", e hanno iniziato una storia d'amore per tutta la vita.Anche se Segantini ha cercato di sposare Bice l'anno successivo, a causa del suo status di apolide non gli è stato possibile ottenere i documenti legali adeguati. In opposizione a questo tecnicismo burocratico, hanno deciso di vivere insieme come coppia non sposata: questo accordo ha portato a frequenti conflitti con la chiesa cattolica che dominava la regione in quel momento, e sono stati costretti a trasferirsi ogni pochi anni per evitare la condanna locale.

Nonostante queste difficoltà, Segantini era completamente devoto a Bice per tutta la sua vita. Scrisse molte lettere d'amore quando era lontano da lei, a volte includendo fiori selvatici che aveva scelto. Una volta ha scritto "Prendi questi fiori sgradevoli, queste violette, come simbolo del mio grande amore, quando arriva una primavera in cui non riesco a mandarti tali violette, non mi troverai più tra i vivi".
Nel 1880 lui e Bice si trasferirono a Pusiano e poco dopo nel villaggio di Carella, dove condividevano una casa con il loro amico Longoni. Fu in questo scenario di montagna che Segantini cominciò a dipingere en plein air, preferendo lavorare all'aperto piuttosto che in uno studio. Mentre lavorava fuori Bice gli leggeva e alla fine imparava a leggere e scrivere. In seguito scriveva articoli per riviste d'arte italiane ed era un prolifico scrittore di lettere per Bice quando viaggiava e per altri artisti in tutta Europa.
In questo momento dipinse la prima versione del Museo Ave Maria Segantini (de), St. Moritz), che ha vinto una medaglia d'oro alla World's Fair del 1883 ad Amsterdam. Quando la sua fama aumentò, Segantini stipulò un accordo formale con i Grubicy per essere l'unico rappresentante del suo lavoro. Mentre questo consentiva a Segantini più libertà nel perseguire la sua abilità artistica, i concessionari erano costantemente lenti nell'adempiere ai loro obblighi finanziari nei confronti degli artisti.

La famiglia ha lottato per molti anni in relativa povertà, anche se Bice ha dato alla luce quattro figli: Gottardo (1882-1974), Alberto (1883-1904), Mario (1885-1916) e Bianca (1886-1980). Per aiutare Bice a prendersi cura della sua famiglia, Segantini ha assunto una giovane cameriera, Barbara "Baba"Uffer, che è anche diventato il suo modello preferito per i suoi dipinti, Baba è rimasto con la famiglia durante i periodi di penuria e molte famiglie, ma a differenza di molti rapporti tra artisti e modelli del tempo non ci sono prove che abbiano avuto un coinvolgimento romantico.
Durante questo periodo Segantini realizzò diversi dipinti importanti usando Baba come modello, tra cui Madri, Dopo una tempesta nelle Alpi, Un bacio e Chiaro di luna (Musée des Beaux-Arts, Rouen).
Nel 1886 Segantini cercò un posto meno costoso da vivere e, attratto dallo splendido scenario montano, trasferì la sua famiglia a Savognin, nei Grigioni. Dal novembre 1886 al marzo 1887, Grubicy rimase con i Segantini nella loro nuova casa. Eccitato dal recente lavoro di Mauve e altri, Grubicy ha suggerito che Segantini separa ulteriormente i suoi colori al fine di aumentare la loro brillantezza. L'artista ha applicato questo consiglio a una seconda versione di Ave Maria, in cui ha utilizzato per la prima volta la tecnica pittorica divisionista. Il suo stile più audace è stato subito acclamato dal pubblico; Segantini ha ricevuto medaglie d'oro a Monaco (per mezzogiorno nelle Alpi) e Torino (per l'aratura). L'anno seguente la Walker Art Gallery di Liverpool acquistò il suo dipinto principale, The Punishment of Lust.
Si pensa che Grubicy abbia introdotto il concetto di simbolismo a Segantini durante la sua recente visita. A causa delle sue connessioni con artisti in Francia, Grubicy avrebbe saputo del Manifesto simbolista recentemente pubblicato da Jean Moréas. Questo saggio è accreditato con l'introduzione di artisti visivi all'allora nascente movimento letterario guidato da Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé e Paul Valéry.
Al Salon des XX del 1890 a Bruxelles, Segantini ricevette un'intera sala espositiva, un onore assegnato a grandi come Cézanne, Gauguin e Van Gogh. Mentre la sua fama era aumentata in tutta Europa, non è mai stato in grado di assistere a spettacoli internazionali perché non poteva ottenere un passaporto a causa del suo status di apolide. Frustrato dal fatto che il governo non gli avrebbe concesso i documenti di cittadinanza nonostante la sua fama, Segantini si rifiutò di pagare le tasse cantonali a Savognin. Dopo che i creditori lo inseguirono, trasferì la sua famiglia nella valle dell'Engadina (altitudine 5.954 piedi / 1.815 metri) in un'altra parte della Svizzera. Lì i passi di alta montagna e la luce chiara diventano il suo soggetto principale per i prossimi cinque anni.
Dopo essersi trasferito più in alto sulle montagne, iniziò a studiare filosofia, concentrandosi su quegli scrittori che mettevano in dubbio il significato della vita e il proprio posto nel mondo naturale. Ha studiato Maeterlinck, D'Annunzio e Goethe e in particolare Nietzsche, diventando così affascinato da quest'ultimo che ha disegnato un'illustrazione per la prima traduzione italiana di Così parlava Zarathustra.
Poco dopo il suo arrivo ha fatto la conoscenza di Giovanni Giacometti, padre di Alberto Giacometti, e un artista a pieno titolo. Giacommetti avrebbe poi dipinto un ritratto di Segantini sul suo letto di morte e completato alcune delle opere incompiute di Segantini postumi. Segantini ha anche incontrato e corrisposto a lungo con Giuseppe Pellizza da Volpedo, un neoimpressionista italiano le cui tecniche di colore ha ammirato.

Segantini continuò ad ottenere riconoscimenti in Italia e nel 1894 il Castello Sforzesco di Milano fece una retrospettiva di novanta delle sue opere. Alla prima Biennale di Venezia del 1895, Segantini ha ricevuto il Premio dello Stato italiano per il suo dipinto Return to the Homeland. Continuò a guadagnare fama quando nel 1896 un'intera sala fu dedicata al suo lavoro nella Secessione di Monaco. Dopo aver visto il suo dipinto The Sad Hour a Monaco, il direttore della Alte Nationalgalerie di Berlino acquistò i lavori per quel museo. Nello stesso anno la sua pittura Aratura viene acquistata dalla Neue Pinakothek di Monaco.
Nel 1897 Segantini fu incaricato da un gruppo di hotel locali di costruire un enorme panorama della valle dell'Engadina da mostrare in una sala rotonda appositamente costruita alla Exposition Universelle del 1900 a Parigi. Per questo progetto ha lavorato quasi esclusivamente all'aperto su grandi tele coperte da sostanziali pensiline in legno. Prima che fosse completato, tuttavia, il progetto doveva essere ridimensionato per motivi finanziari. Segantini ridisegnò il concetto in un grande trittico noto come Vita, Natura e Morte (Museo Segantini, St. Moritz), che ora è la sua opera più famosa. Ha continuato a lavorarci fino alla morte.
L'importanza di Segantini come artista internazionale fu ulteriormente stabilita quello stesso anno in cui lo stato austriaco finanziò una monografia di lusso sul suo lavoro. I musei di tutta Europa hanno cercato di comprare i suoi dipinti, tra cui The Comfort of Faith, acquistati dall'Hamburger Kunsthalle e dalle Bad Mothers (Österreichische Galerie Belvedere, Vienna), acquistato dalla Secessione di Vienna. Nel 1899 un'intera sala è dedicata all'opera di Segantini alla mostra annuale della Société des Beaux-Arts di Bruxelles.
Desideroso di finire la terza parte del suo grande trittico, Nature (Museo Segantini, St. Moritz) Segantini tornò in quota sulle montagne vicino a Schafberg. Il ritmo del suo lavoro, combinato con l'alta quota, influì sulla sua salute, ea metà settembre si ammalò di peritonite acuta. Due settimane dopo è morto. Suo figlio Mario e il suo compagno Bice erano con lui nel suo letto di morte.
Alla fine di novembre una mostra commemorativa delle sue opere è stata esposta a Milano. Due anni più tardi la più grande retrospettiva Segantini ebbe luogo a Vienna. Nel 1908 fu fondato a St. Moritz il Museo Segantini, il cui design si ispirò a uno degli schizzi dei padiglioni per il panorama engadinese.
Più di ogni altra cosa, il lavoro di Segantini rappresenta la transizione per eccellenza dall'arte tradizionale del diciannovesimo secolo ai mutevoli stili e interessi del ventesimo secolo. Cominciò con semplici scene di persone comuni che vivevano dalla terra - contadini, contadini, pastori - e si spostò verso uno stile simbolista tematico che continuava a incarnare i paesaggi intorno a lui mentre intrecciava immagini panteistiche che rappresentavano "un'Arcadia primordialeNel corso della sua vita si è trasferito dall'interno sia fisico che emotivo, come la sua scena di maternità in una stalla, alle grandi vedute esterne dello scenario montano in cui ha scelto di vivere.
La natura e le connessioni delle persone con la natura sono i temi centrali della sua arte. Dopo essersi trasferito sulle montagne ha scritto "Ora sto lavorando con passione per strappare il segreto dello spirito della Natura da lei. La natura pronuncia la parola eterna all'artista: amore, amore; e la terra canta la vita in primavera, e l'anima delle cose si risveglia".
Il suo dipinto del 1896 Love at the Springs of Life (Galleria Civica d'Arte Moderna, Milano) riflette l'approccio filosofico di Segantini alla sua arte. Situato nel paesaggio di alta montagna vicino a casa sua, mostra un angelo con grandi ali spiegate su una piccola cascata che scorre da alcune rocce. In lontananza due amanti, vestiti di bianche tuniche fluenti, camminano lungo un sentiero che arriva verso la sorgente. Attorno a loro ci sono fiori che sarebbero stati visti dagli spettatori come simboli dell'amore e della vita.
Lo storico dell'arte Robert Rosenblum ha descritto Segantini come una trasformazione "la terra in spirituale", e l'artista stesso si riferiva al suo lavoro come"Simbolismo naturalistaHa detto "Ho Dio dentro di me. Non ho bisogno di andare in chiesa. "
Un itinerario segnalato di trekking di più giorni passa aree che erano comuni al pittore per la sua pittura in en plein air.































Giovanni Segantini [1858-1899] è stato un pittore italiano, tra i massimi esponenti del Divisionismo.
Giovanni, figlio di Agostino Segatini (infatti l'era del padre all'anagrafe era Segatini, fu in seguito lo stesso pittore a modificare il proprio dettaglio in Segantini), nasce ad Arco, nella parte italiofona del Tirolo, in una famiglia in condizioni economiche precarie. Alla morte della madre nel 1865 viene mandato dal padre a Milano, in custodia presso la figlia di primo letto Irene. Privato di un ambito familiare vero e proprio, Segantini vive una giovinezza chiusa e solitaria, spesso vagabonda, tanto che nel 1870 è rinchiuso nel riformatorio "Marchiondi", dal che tenta di fuggire nel 1871 e vi poi poi fino al 1873. Segantini viene quindi affidato al fratellastro Napoleone, che ha bisogno di un garzone per il suo laboratorio fotografico a Borgo Valsugana; vi rimane fino al 1874, sviluppando così una prima idea artistica propria, tanto che al ritorno a Milano si iscrive ai corsi serali dell'Accademia di Belle Arti di Brera, che frequenta per quasi tre anni.
A Milano si guadagna un lavoro presso la bottega di Luigi Tettamanzi, artigiano decoratore, e insegnando disegno all'istituto "Marchiondi". Racconto piccolo sostenuto dagli inglesi, dal (1878) al 1879, i corsi regolari dell'Accademia di Belle Arti di Brera, seguendo le lezioni di Giuseppe Bertini, affinando il proprio bagaglio di conoscenze e di esperienza e stringendo le prime amicizie negli ambienti artistici cittadini, in primis con Emilio Longoni. Comincia un dipingere, con evidenti influssi dati dal verismo lombardo, ma già nel 1879, durante l'esposizione nazionale di Brera, viene considerato dalla critica e dai primi riconoscimenti: tra chi ne lo sostiene c'è Vittore Grubicy, con il quale instaura un rapporto di lavoro e di amicizia che dura per tempo.
L'anno dopo conosce anche Bice Bugatti, la donna che ne sarà compagna per tutta la vita; si trasferisce in Brianza, un Pusiano, e lavora grazie al sostegno di Grubicy, collaborando strettamente con Emilio Longoni: in questi anni la sua arte tenta di distaccarsi dalle impostazioni accademiche giovanili, ricercando una forma espressiva più personale e originale. Nel 1883 Segantini si vincola in modo definitivo al sostegno di Grubicy, con il quale sottoscrive un apposito contratto.
Nel 1886 lascia l'Italia per trasferirsi a Savognin, nel cantone dei Grigioni; nel corso della propria storia artistica prende ad avvicinarsi al movimento divisionista, prima con semplici sperimentazioni e tempo in modo sempre più netta e totale. Nel frattempo Grubicy compie per lui una fortunata attività promozionale che ne accresce la fama in patria e all'estero, tanto che nel 1889 viene presentato all'Italian Exhibition di Londra; diventa così anche un ricercato collaboratore di riviste d'arte. Nel corso dello stesso anno inizia un approfondimento la propria caratterizzazione artistica Divisionista con accenni Simbolisti, attraverso l'uso di allegorie su modelli nordici.
Nel 1894 lascia Savognin e si trasferisce in Engadina, un Maloja, anche seguendo un desiderio di più profonda meditazione personale e di riscoperta del proprio misticismo: il piccolo villaggio di Maloja gli un una vita alquanto solitaria, e la possente presenza del maestoso e incontaminato paesaggio alpino intorno si rispecchia inevitabilmente nelle opere del periodo. Da Maloja si sposta solo nel più freddo periodo invernale, durante il quale soggiorna in albergo a Soglio, in Val Bregaglia, con radi viaggi anche a Milano. Formula un progetto ambizioso, la realizzazione del padiglione dell'Engadina per l'Esposizione Universale di Parigi del 1900: una costruzione rotonda del diametro di 70 metri le cui pareti sono state ospitate una gigantesca raffigurazione pittorica del panorama engadinese, lunga 220 metri; nonostante il suo profondo impegno nell'opera, tuttavia, la stessa viene ridotta per i costi troppo alti e la mancanza di fondi (viene a mancare anche il promesso supporto finanziario degli albergatori engadinesi, tra i primi committenti dell'opera) e si trasforma nel Trittico della Natura (o delle Alpi), la sua opera più celebre: il trittico pittorico viene però rifiutato, ritenuto non in sintonia con l'immagine turistica che ho committenti intenzionati a Parigi, e finisce per essere esposto nel padiglione italiano.
Muore a soli 41 anni sullo Schafberg, il monte che domina Pontresina, il 28 settembre del 1899, colto mentre sta dipingendo da un letale attacco di peritonite. Oggi il suo corpo riposa nel piccolo cimitero di Maloggia.
Il nome e la fama di Giovanni Segantini si sono indissolubilmente indissolubilmente all'Engadina, non solo perché la valle è lo stato nei suoi ultimi anni e più volte il pittore ne ritrasse i panorami alpini nelle sue opere, ma anche perché in Engadina si sono conservati i più importanti segni della presenza e dell'arte di Segantini, visitabili dal pubblico.
A Maloja, il villaggio alpino che lo ospita dal 1894 fino alla morte, i luoghi che frequentò, verso le quali sono passate attraverso le vie per le sue opere sono oggi un percorso commemorativo in 12 tappe, il Segantini Weg: percorrendolo (è una semplice escursione di circa 2 ore) visitare il cosiddetto Atelier, riproduzione in legno e in scala ridotta di quello che potrebbe essere il padiglione engadinese all'Esposizione Universale di Parigi del 1900, nonché il piccolo cimitero nel quale il pittore venne sepolto.
St. Moritz, la capitale dell'Engadina, ospita invece il Museo Segantini, un tutt'oggi la più grande raccolta di opere del pittore elvetico. Venne creato per dare una collocazione al grandioso Trittico delle Alpi, al che poi vennero aggiunte altre opere e molti disegni preparatori; progettato dall'architetto Nicholaus Hartmann (1880-1956), fu inaugurato nel 1908. In occasione del centenario della morte di Segantini, il museo è stato rinnovato e custodito, sia negli ambienti espositivi che nella collezione: custodisce 55 tele e opere su carta, insieme a molti disegni e bozzetti a matita, pastello e carboncino. Nel percorso espositivo è documentata l'intera evoluzione artistica di Segantini: tra le altre opere esposte, al periodo pre-divisionista risalgono le tele La vacca nella stalla del 1882, La benedizione delle pecore del 1884 e La tosatura delle pecore del 1886-1887; l'adesione al Divisionismo è documentata da Il capriolo morto del 1892 e La raccolta del fieno del 1889-1898; il punto centrale della visita è naturalmente offerto dalla grande sala sormontata dalla cupola centrale del museo che ospita il Trittico delle Alpi, insieme all'intera sequenza dei bozzetti preparativi.
Sullo Schafberg, il monte sopra Pontresina dove Segantini è il paradiso dell'alta Engadina, è stato dedicato al pittore un rifugio alpino, la Chamanna Segantini.

Guarda il video: Artesplorazioni: divisionismo (Settembre 2021).

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