Artista realista

Amedeo Modigliani

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Amedeo Modigliani🎨, (nato il 12 luglio 1884, Livorno, Italia-morì il 24 gennaio 1920, Parigi, Francia), Pittore italiano e scultore🎨 i cui ritratti - caratterizzati da composizioni asimmetriche, figure allungate e un uso semplice ma monumentale della linea - sono tra i ritratti più importanti del XX secolo. Modigliani è nato in una famiglia di mercanti ebrei. Da bambino soffriva di pleurite e tifo, cosa che gli impediva di ricevere un'educazione convenzionale. Nel 1898 iniziò a studiare pittura. Dopo una breve permanenza a Firenze nel 1902, continuò i suoi studi artistici a Venezia, restandovi fino all'inverno del 1906, quando partì per Parigi. La sua prima ammirazione per il Rinascimento italiano - la pittura - specialmente quella di Siena - doveva durare per tutta la sua vita. vita.
A Parigi Modigliani si interessò ai dipinti post-impressionisti di Paul Cézanne🎨. I suoi primi contatti importanti furono con i poeti André Salmon e Max Jacob, con l'artista Pablo Picasso🎨, e - nel 1907 - con Paul Alexandre, amico di molti artisti d'avanguardia e il primo a interessarsi a Modigliani e ad acquistare il suo Nel 1908 l'artista espose cinque o sei dipinti al Salon des Indépendants. Nel 1909 Modigliani incontrò lo scultore rumeno Constantin Brancusi, il cui consiglio studiò seriamente la scultura africana. Per prepararsi a creare la sua scultura, ha intensificato i suoi esperimenti grafici. Nei suoi disegni Modigliani cercò di dare la funzione di limitare o di inglobare volumi ai suoi contorni. Nel 1912 espose al Salon d'Automne otto teste di pietra le cui forme allungate e semplificate riflettono l'influenza della scultura africana.

Modigliani tornò interamente alla pittura intorno al 1915, ma la sua esperienza di scultore ebbe conseguenze fondamentali per il suo stile pittorico. Le caratteristiche dei colli e nasi scolpiti di Modigliani, teste lunghe e nasi, tratti semplificati e lunghi volti ovali, divennero tipici dei suoi dipinti. e quasi eliminato il chiaroscuro (l'uso di gradazioni di luce e ombra per ottenere l'illusione della tridimensionalità), e raggiunse un senso di solidità con forti contorni e la ricchezza di colori giustapposti. Lo scoppio della prima guerra mondiale nel 1914 accrebbe le difficoltà della vita di Modigliani. Alexandre e alcuni dei suoi altri amici erano in prima linea; i suoi quadri non vendevano; e la sua già delicata salute stava peggiorando a causa della sua povertà, dell'etica febbrile del lavoro e dell'abuso di alcool e droghe. Era nel bel mezzo di una relazione travagliata con la poetessa sudafricana Beatrice Hastings, con la quale visse per due anni (1914-16). Fu assistito, tuttavia, dal mercante d'arte Paul Guillaume e soprattutto dal poeta polacco Leopold Zborowski, che lo acquistò o lo aiutò a vendere alcuni dipinti e disegni.
Modigliani non era un ritrattista professionista; per lui il ritratto era solo un'occasione per isolare una figura come una sorta di rilievo scultoreo attraverso un disegno di contorno fermo ed espressivo. Dipingeva i suoi amici, in genere personalità del mondo artistico e letterario parigino (come gli artisti Juan Gris e Jacques Lipchitz, lo scrittore e artista Jean Cocteau e il poeta Max Jacob), ma ha anche ritratto persone sconosciute, inclusi modelle, servitori e ragazze del vicinato. Nel 1917 iniziò a dipingere una serie di circa 30 grandi nudi femminili che, con i loro colori caldi e luminosi e le forme sensuali e arrotondate, sono tra i suoi Nel dicembre di quell'anno Berthe Weill organizzò per lui una mostra personale nella sua galleria, ma la polizia giudicò i nudi indecenti e li fece rimuovere.
Nel 1917 Modigliani iniziò una storia d'amore con la giovane pittrice Jeanne Hébuterne, con la quale andò a vivere in Costa Azzurra. La loro figlia, Jeanne, nacque nel novembre del 1918. Jeanne Hébuterne (1898-1920) La sua pittura è diventata sempre più raffinata in linea e di colore delicato. Una vita più tranquilla e il clima del Mediterraneo, tuttavia, non ripristinò la salute insicura dell'artista. Dopo essere tornato a Parigi nel maggio 1919, si ammalò nel gennaio 1920, e 10 giorni dopo morì di meningite tubercolare. Il giorno dopo Hébuterne uccise se stessa e il loro bambino non ancora nato saltando da una finestra.
Poco conosciuto al di fuori dei circoli parigini d'avanguardia, Modigliani aveva raramente partecipato a mostre ufficiali. La fama arrivò dopo la sua morte, con una mostra personale alla Bernheim-Jeune Gallery nel 1922 e in seguito con una biografia di Salmon. Per decenni le valutazioni critiche del lavoro di Modigliani furono oscurate dalla drammatica storia della sua tragica vita, ma ora è riconosciuto come uno degli artisti più significativi e originali del suo tempo. | © Encyclopædia Britannica, Inc.






























Modigliani, Amedeo - Pittore Italiano🎨 (Livorno 1884 - Parigi 1920). Cruciale per la maturità della sua pittura è il suo trasferimento a Parigi:Soprattutto con i fauves), risentendo in un primo momento dell'influenza di P. Picasso, H. de Toulouse-Lautrec🎨 e P. Cézanne🎨.Con la rielaborazione di queste fonti perseguitati l'unità dei ritmi lineari e coloristici nell'esplorazione della figura uomo, unico e insistente tema della pittura di M., studiato in inchiesta ravvicinate e con taglio modernissimo.
  • Vita
Nel 1906 si stabilì a Parigi, dove fu un contatto tra gruppi d'avanguardia e ottimo dei fauves. Nel 1909 conobbe C. Brâncuşi, la cui amicizia è molto importante anche per l'orientamento, pur se di breve durata, che ne ha verso la scultura e verso l'arte arcaica e l'arte negra.Nel 1918 cominciò ad aggravarsi lo stato tubercolotico che lo porto alla morte, anni dopo, nell'ospedale della Charité di Parigi. La sua breve vita fu misera e tormentata; le sue opere, vendute per pochi soldi sotto l'assalto del bisogno, raggiunsero, dopo la sua morte, prezzi altissimi e sono molto ricercati da gallerie pubbliche e da collezionisti di Europa e d'America.
  • opere
I suoi primi quadri risentono dell'influenza di Picasso, di Toulouse-Lautrec. Nel 1908 espose agli Indépendants opere nettamente ispirate a Cézanne🎨. Ma lo stesso anno è il Violoncellista, primo quadro in cui stanno ad esprimersi la sua personalità in maniera autonoma.Le sculture che espose agli Indipendenti nel 1912, testi allungati dalla bellezza angolosa e secca, vedi anche un allargamento delle sue esperienze verso l'arte arcaica e l'arte negra.
Dal 1913, lasciata la scultura, si dedicò alla pittura, dipingendo ritratti e nudi.La sua prima mostra personale avvenne nel 1918 presso la Galleria Weil, ma i suoi quadri (tra i quali Nudo con collana di corallo, Nudo rossoLa ricerca della ricerca stilistica ebbe di mira la perfetta unità di ritmi lineari e coloristici: il segno, estremamente sensibile, mira a trasfigurare l'immagine secondo una sequenza musicale di curva, il colore è intenso, smaltato, prezioso, una umanità profonda traspare dalla ricercata deformazione della figura (unico e insistente tema della pittura di M., studiato in inchiesta ravvicinate e con taglio modernissimo), dalla tensione delle linee, dai semplici e certi audacissimi accordi del colore.Assai notevoli, per la purissima ritmica del segno, sono i suoi numerosi disegni. | © Treccani, Dizionario Biografico degli Italiani

Guarda il video: Amedeo Modigliani, genio e sregolatezza (Luglio 2020).

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