Symbolism Art Movement

Caspar David Friedrich | Pittore romantico / simbolista

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Il pittore tedesco ** Caspar David Friedrich (5 settembre 1774 - 7 maggio 1840era un pittore paesaggista del movimento romantico tedesco del diciannovesimo secolo, di cui è ora considerato il più importante pittore. Pittore e disegnatore, Friedrich è meglio conosciuto per i suoi successivi paesaggi allegorici, che presentano figure contemplative che si stagliano contro il cielo notturno, mattina nebbie, alberi spogli e rovine gotiche. Il suo principale interesse come artista era la contemplazione della natura, e la sua opera spesso simbolica e anti-classica cerca di trasmettere le esperienze spirituali della vita.



Friedrich è nato a Greifswald nel nord della Germania nel 1774. Ha studiato a Copenaghen fino al 1798 prima di stabilirsi a Dresda. È diventato maggiorenne durante un periodo in cui, in Europa, una crescente disillusione nei confronti di una società eccessivamente materialista ha portato ad un nuovo apprezzamento per lo spiritismo . Questo è stato spesso espresso attraverso una rivalutazione del mondo naturale, in quanto artisti come Friedrich, J. M. W. Turner e John Constable hanno cercato di descrivere la natura come un "creazione divina, da contrapporre all'artificio della civiltà umana"Sebbene Friedrich fosse famoso durante la sua vita, la sua opera cadde in disgrazia durante la seconda metà del diciannovesimo secolo, quando la Germania avanzò verso la modernizzazione, una nuova urgenza venne portata alla sua arte, e le raffigurazioni contemplative di Friedrich di immobilità furono viste come i prodotti La riscoperta è iniziata nel 1906 quando a Berlino è stata esposta una mostra di 32 dei suoi dipinti e sculture, negli anni '20 il suo lavoro è stato apprezzato dagli espressionisti e negli anni Trenta e Quaranta, i surrealisti e gli esistenzialisti hanno spesso attinto il suo lavoro, oggi è considerato un'icona del movimento romantico tedesco e un pittore di importanza internazionale.
  • Nei primi anni
Caspar David Friedrich è nato il sesto di dieci figli a Greifswald, in Pomerania svedese, sul Mar Baltico. È cresciuto sotto il rigido credo luterano di suo padre Adolf Gottlieb, un prospero fabbricante di candele e di sapone. Friedrich ebbe una prima familiarità con la morte: sua madre, Sophie Dorothea Bechly, morì nel 1781 quando Caspar David aveva solo sette anni. All'età di tredici anni, Caspar David ha visto suo fratello, Johann Christoffer, cadere attraverso il ghiaccio di un lago ghiacciato e annegare. Alcuni resoconti suggeriscono che Johann Christoffer soccombesse mentre cercava di salvare Caspar David, anch'egli in pericolo sul ghiaccio. Sua sorella Elisabeth morì nel 1782, mentre una seconda sorella, Maria, cedette al tifo nel 1791. Alcuni dei contemporanei di Friedrich attribuivano la malinconia della sua arte a questi eventi infantili, tuttavia è probabile che la personalità di Friedrich fosse naturalmente così incline. Da adulto, il giovane e pallido Friedrich ha rafforzato la nozione popolare di "taciturno uomo del NordLe sue lettere, tuttavia, contenevano sempre umorismo e autoironia. Nella sua autobiografia, il filosofo naturale Gotthilf Heinrich von Schubert scrisse di Friedrich,
"Era davvero una strana mistura di temperamento, i suoi stati d'animo che andavano dalla più seria gravità all'umorismo più gay ... Ma chiunque conoscesse solo questo lato della personalità di Friedrich, vale a dire la sua profonda malinconica serietà, conosceva solo metà uomo. che hanno un tale talento per raccontare barzellette e un tale senso di divertimento come lui, a condizione che fosse in compagnia di persone che gli piacevano ".
Nel 1790, Friedrich iniziò a studiare arte con Johann Gottfried Quistorp all'Università di Greifswald, e la letteratura e l'estetica con il professore svedese Thomas Thorild. Thorild era interessato all'estetica inglese contemporanea e insegnò a Friedrich a distinguere tra l''occhio interiore' spirituale e il fisico meno favorevole 'occhio esterno'. Friedrich entrò nella prestigiosa Accademia di Copenaghen nel 1794 dove studiò con insegnanti come Christian August Lorentzen e il paesaggista Jens Juel. Questi artisti furono ispirati dal movimento Sturm und Drang e rappresentarono un punto intermedio tra l'intensità drammatica e il modo espressivo del in erba estetica romantica e la forma neoclassica ormai in declino. L'umore era fondamentale, e l'influenza proveniva da fonti come la leggenda islandese di Edda e Ossian e il folklore nordico. Uno studente di talento, Friedrich iniziò la sua formazione all'accademia facendo copie di calchi da sculture antiche, prima di procedere alla vita. . Era fortemente interessato alla pittura paesaggistica olandese del XVII secolo, alla quale aveva accesso alla Royal Picture Gallery di Copenaghen.

Nel 1798 si stabilì definitivamente a Dresda. Disegnava spesso lavori, principalmente naturalistici e topografici, con inchiostro indiano, acquerello e inchiostro seppia. Non è chiaro quando alla fine ha iniziato a dipingere ad olio, ma probabilmente era dopo i trent'anni. I paesaggi erano la sua materia preferita, ispirata da frequenti viaggi, a partire dal 1801, alla costa del Baltico, alla Boemia, ai Monti Riesen e ai monti Harz. Principalmente basata sui paesaggi della Germania settentrionale, i suoi dipinti raffigurano boschi, colline, porti, nebbie mattutine e altri effetti di luce basati su un'osservazione ravvicinata della natura. I dipinti di questo periodo sono stati modellati su schizzi e studi di punti panoramici, come le scogliere di Rügen e i dintorni di Dresda o dell'Elba. Gli studi stessi sono stati realizzati quasi esclusivamente a matita e hanno fornito informazioni topografiche; i sottili effetti atmosferici caratteristici della maturità di Friedrich furono resi dalla memoria. Questi effetti alla fine si concentrerebbero soprattutto sulla rappresentazione della luce, sull'illuminazione del sole e della luna sulle nuvole e sull'acqua, sui fenomeni ottici specifici della costa del Mar Baltico e che non erano mai stati dipinti prima.
  • Scadenza
Il primo grande dipinto di Friedrich arrivò all'età di 34 anni. La croce nelle montagne, ora nota come l'altare Tetschen (Gemäldegalerie, Dresda), fu una tavola d'altare esposta nel 1808. L'opera incontrò polemiche, ma fu la sua prima pittura ottenere un'ampia valutazione; per la prima volta nell'arte cristiana, un puro paesaggio era il pannello di una pala d'altare. Raffigura il Cristo crocifisso di profilo in cima a una montagna, solo, circondato dalla natura. La croce sorge più in alto nella composizione, ma è vista obliquamente ea distanza. La montagna simboleggia una fede immobile, mentre gli abeti rappresentano la speranza. L'artista e critico Basilius von Ramdohr ha pubblicato un lungo articolo che respinge l'uso del paesaggio di Friedrich in tale contesto; ha scritto che sarebbe stato "una vera e propria presunzione, se la pittura di paesaggio dovesse infiltrarsi nella chiesa e insinuarsi sull'altareRahmdohr stava fondamentalmente chiedendo se un puro paesaggio pittorico potesse esprimere un significato esplicito. Gli amici di Friedrich lo difesero pubblicamente e l'artista scrisse un programma che forniva la sua interpretazione del quadro.Nel suo commento del 1809 sul dipinto, Friedrich paragonò i raggi del il sole della sera alla luce del Santo Padre. Che il sole sta affondando suggerisce che il tempo in cui Dio si rivela direttamente all'uomo è passato.L'interpretazione estesa di Friedrich del proprio lavoro è stata la prima e l'ultima del suo genere.Il suo riconoscimento come artista iniziò con un premio del 1805 a un concorso di Weimar e nel 1810 Friedrich fu eletto membro dell'Accademia di Berlino dopo l'acquisto di due dei suoi dipinti dal principe ereditario prussiano. Un anno dopo venne eletto membro dell'Accademia di Dresda, un posizione che portava uno stipendio annuo di 150 talleri.c. 1818). 22 × 30 cm. Dopo il matrimonio, Friedrich inserì figure più grandi nelle sue tele. Il 21 gennaio 1818, Friedrich, che allora aveva 44 anni, sposò Caroline Bommer. Bommer aveva venticinque anni, la figlia di un tintore di Dresda e una donna gentile e senza pretese. La coppia ebbe tre figli, con la loro prima, Emma, ​​che arrivò nel 1820. Carus notò che il matrimonio non cambiava la vita o la personalità di Friedrich, tuttavia le sue tele di questo periodo hanno una nuova leggerezza. Figure femminili appaiono nella sua opera, la sua tavolozza è più luminosa, e la simmetria e l'austerità dominanti sono attenuate. Chalk Cliffs on Rügen, dipinto dopo la sua luna di miele, è un buon esempio di questo sviluppo. L'artista ha trovato sostegno da due fonti in Russia. Il Granduca Nikolai Pavlovich visitò lo studio di Friedrich nel 1820, tornando a San Pietroburgo con dipinti per la moglie Alexandra Feodorovna. Il poeta Vasily Zhukovsky, tutore dell'erede al trono Alessandro II, conobbe Friedrich nel 1821 e trovò in lui uno spirito affine. Per molti anni Zhukovsky aiutò Friedrich acquistando la sua opera e raccomandando la sua arte alla famiglia reale, specialmente alla fine di La carriera di Friedrich, a quel tempo era povero. Zhukovsky ha detto che i dipinti del suo amico "per favore, per la loro precisione, ognuno di loro risveglia un ricordo nella nostra mente".
Friedrich conosceva Philipp Otto Runge, un altro importante pittore tedesco del periodo romantico, e ottenne l'ammirazione del poeta Goethe **. Era anche un amico di Georg Friedrich Kersting, che lo dipinse al lavoro nel suo studio disadorno, e il Il pittore norvegese Johann Christian Dahl **. Dahl è stato vicino a Friedrich durante gli ultimi anni dell'artista, e si è lamentato che per il pubblico che comprava arte, le foto di Friedrich erano solo "curiosità"Mentre il poeta Zhukovsky apprezzava i temi psicologici di Friedrich, Dahl assisteva alla qualità descrittiva dei paesaggi di Friedrich.
"Gli artisti e gli intenditori vedevano nell'arte di Friedrich solo una specie di mistico, perché loro stessi stavano solo cercando il mistico ... Non vedevano lo studio fedele e coscienzioso della natura di Friedrich in tutto ciò che rappresentava".
Nel giugno del 1835, Friedrich subì un ictus che causò una paralisi agli arti. Ha preso una cura di riposo a Teplitz, ma la sua capacità di dipingere è notevolmente diminuita. Lavorò solo in acquarello e seppia, e i simboli della morte apparvero pesantemente nella sua opera, come un seppia con un gufo fuori misura appollaiato su una tomba di fronte a una luna piena. Nel 1838, era quasi incapace di lavorare artisticamente, viveva in povertà, e dipendeva sempre più dalla carità degli amici. La sua opera era ormai considerata anacronistica e la sua morte nel maggio 1840 suscitò scalpore nella comunità artistica. | Wikipedia


























Friedrich è un artista molto prolifico che produce più di 500 opere. Conformandosi con gli ideali romantici dell'epoca, il pittore intese i propri dipinti vengono pure deposizioni estetiche, quindi evitava controlli di assegnazione titoli troppo prolissi o evocativi. Infatti, è probabile che si tratti di titoli più descrittivi, come accade ne Le tre età dell'uomo, siano state ribattezzate in occasione del successo postumo di Friedrich.
Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 settembre 1774 - Dresda, 7 maggio 1840) è stato un pittore Tedesco **, esponente dell'arte romantica.L'artista, uno dei più importanti rappresentanti del «paesaggio simbolico», basava la sua pittura su un'attenta osservazione dei paesaggi della Germania e dei suoi effetti di luce , permeandoli di umori romantici. L'amore naturale è opera divina e le sue raffigurazioni ritraevano sempre i momenti particolari come l'alba, il tramonto o i frangenti di una tempesta.
  • giovinezza
Caspar David Friedrich nacque il 5 settembre 1774 a Greifswald, cittadina della Pomerania svedese affacciata sulla costa baltica. Friedrich era il sesto dei dieci figli di Adolf Gottlieb Friedrich, un produttore di sapone e di candele che abbracciava il luteranesimo, e di Sophie Dorothea Bechly, che morì il 7 marzo 1781, quando il figlio aveva solo sei anni. L'anno successivo Friedrich perse la sorella Elisabetta, nel corso di una seconda sorella, Maria, soccombé al tifo nel 1791. In ogni caso, la tragedia più grande della sua infanzia avvenne nel 1787, quando si ruppe la lastra di ghiaccio su cui stava pattinando, cadde nelle acque gelide. Il fratello, Johann Christoffer, si buttò per aiutare Friedrich; riuscì a salvarlo, ma egli morì, sprofondando nell'acqua, vieni suggeriscono alcune fonti.Friedrich fu introdotto all'esercizio della pittura nel 1790, sotto la guida dell'artista Johann Gottfried Quistorp all'università di Greifswald, la cui facoltà di arte prende oggi il nome proprio di Caspar David (Caspar-David-Friedrich-Institut). Quistorp era solito portare i propri studenti all'aperto; di conseguenza, Friedrich è incoraggiato a prendere ispirazione dalla natura ad una giovane età. Tramite Quistorp, Friedrich strinse importanti amicizie: in particolare, conobbe il teologo Ludwig Gotthard Kosegarten, che gli insegnano che la natura era una manifestazione di Dio, e Adam Elsheimer, le cui opere sono incentravano sulla raffigurazione di paesaggi notturni o di soggetti dominati dalla natura.In questo periodo, intraprese anche lo studio della letteratura e dell'estetica, con l'aiuto del precettore Thomas Thorild. Quattro anni dopo, Friedrich inizia gli studi alla prestigiosa Accademia d'arte di Copenaghen, la più importante dell'Europa settentrionale, dove si esercitano le proprie doti pittoriche attraverso la copia di statue antiche.Nella capitale danese gli furono aperte le porte dello Statens Museum per Kunst, dove era accesso all'importantissima collezione dei dipinti paesaggistici olandesi del Seicento. Ebbe come insegnante Christian August Lorentzen e il paesaggista Jens Juel, fautori dello Sturm und Drang e punto d'incontro fra gli intensi troni tragici del Romanticismo e la temperie neoclassica, allora predominante. Una grande influenza sul giovane Friedrich fu esercitato anche dal mito isolano di Edda e dalla mitologia norrena.Nel 1798 Friedrich si stabilì definitivamente a Dresda. Durante questo periodo si cimentò nelle incisioni con le acqueforti, e negli intarsi. Nel 1804 si contano 18 acqueforti e 4 intarsi, gode solo agli amici più stretti; ciononostante, l'attenzione di Friedrich fu rivolta principalmente agli acquarelli. Con poche eccezioni, fra cui il Paesaggio con tempio in rovina (1797), preferendo un definitivo della propria reputazione artistica.Friedrich è un valido aiuto per i viaggi in Boemia, nei monti dei Giganti e nello Harz. Qui ha l'opportunità di dipingere foreste, colline, porti, albe e altri elementi comunque correlati alla natura; nelle sue prime opere, emergono i paesaggi tedeschi, come le scogliere di Rügen, i dintorni di Dresda e il fiume Elba. La particolarità dei quadri di Friedrich sta nella sapiente gestione della luce, raffigurata con un'eccezionale intensità, mai vista prima.
  • A Dresda
Friedrich si sa come artista nel 1805 vinse il primo premio a un concorso a Weimar, presieduto dal celebre Johann Wolfgang von Goethe **. Sino ad allora quel concorso era solo solista artisti mediocri, che cercavano inutilmente di sintetizzare il neoclassicismo con dei presunti ancora greci.La scadente qualità dei concorrenti iniziò mai un problema la reputazione di Goethe; quindi, quando Friedrich partecipò con le sue due seppie - Processione al Crocefisso e Pescatori a riposo nel lago (premiati poi a pari merito), riscosse un successo notevolissimo:
«Bisogna lodare l'intraprendenza che l'artista ha infuso in questo quadro. ... L'opera è una grande quantità di fermezza, diligenza e pulizia ... anche l'acquarello, geniale ... è il degno di lode »(Goethe)
Friedrich completò la prima delle sue opere maggiori nel 1807, all'età di 34 anni. La Croce in montagna, oggi nota come Altare Tetschen (Galerie Neue Meister, Dresda) è una pala d'altare commissionata dalla Contessa di Thun per la cappella di famiglia a Tetschen, in Boemia: fu una delle poche commissioni procuratasi dall'artista. L'opera raffigura una montagna coperta d'acqua e sormontata da una croce, sulla quale era crocifisso il Cristo. La croce, pur raggiungendo il punto più alto del piano pittorico, è presentata da un punto di vista esterno ed obliquo. Si tratta di una prospettiva in cui una simile sinergia tra il tema religioso e la natura. Secondo la critica d'arte Linda Siegel, la pala d'altare è «il logico climax di vari disegni precedenti dove ha inserito la croce in un'ambientazione naturale».La Croce in montagna fu mostrata al pubblico per la prima volta il 25 dicembre 1808.Nonostante un'accoglienza molto fredda, è comunque il primo dipinto di Friedrich ad avere una grande pubblicità. I critici si divisero in due: chi, come gli amici di Friedrich, rimasi affascinato dalla suggestiva resa dell'opera, e chi criticamente apertamente l'uso dei canoni paesaggistici in un contesto simile. Il critico Basilius von Ramdohr, che scrisse un lungo articolo al riguardo, fu categorico:
«Sarebbe una vera e propria presunzione, se la pittura di paesaggio è intrufolarsi nella chiesa e insinuarsi sull'altare».

Per controbattere alle critiche mosse da Ramdohr, Friedrich redasse un documento in cui si sono esplicite le proprie intenzioni: paragonò i raggi del Sole alla luce di Dio Padre. Questa è stata l'unica volta in cui Friedrich ha registrato un'interpretazione dettagliata del proprio lavoro.Friedrich divenne nel 1810 membro dell'Accademia di Berlino; nello stesso anno, il principe ereditario acquistò due dei suoi dipinti.Nel 1816, tuttavia, l'artista decise di prendere le distanze dalla Prussia, applicandosi nel giugno dello stesso anno per la cittadinanza sassone. Si tratta di una mossa azzardata, in quanto la Sassonia era favorevole alla Francia, mentre i dipinti di Friedrich erano generalmente visti come patriottici e anti-francesi. Ciononostante, grazie anche all'aiuto dell'amico di Dresda Graf Vitzthum von Eckstädt, Friedrich ottenne non solo la cittadinanza, ma divenne anche un affiliato dell'Accademia Sassone, con uno stipendio di 150 talleri all'anno.Nonostante l'ambizione al professorato , Friedrich non riuscì mai ad ottenerlo, in quanto «si è ritenuto che la sua pittura fosse troppo personale, il suo punto di vista troppo individuale per servire un esempio proficuo agli studenti». Il ruolo del primo piano nella carriera dell'artista: Friedrich raffigurano luoghi e costumi tedeschi, in circostanze che mal gradivano gli atteggiamenti non favorevoli alla Francia.
  • Il matrimonio con Caroline
Il 2 gennaio 1818 Friedrich sposò, con grande sorpresa dei suoi amici, una figlia di umili origini: Caroline Bommer, figlia di un fattore. La coppia ebbe tre figli: la primogenita, Emma, ​​arrivò nel 1820. Nonostante il pittore Carl Gustav Caro nei suoi scritti sottolinè che il matrimonio non ebbe un particolare effetto sulla personalità di Friedrich, c'è da notare che nelle tele dipinte in questo periodo emerge un nuovo senso di leggerezza, esaltato dalle cromie più luminose e meno austere. Si attribuisce un'altra novità nel pennello di Caspar David, sempre sempre all'unione con Caroline: confrontare un sempre più figura umana:
«L'importanza della vita umana, ma soprattutto della sua famiglia, inizia ad occupare i suoi pensieri; i suoi amici, sua moglie e i suoi compagni sono quindi protagonisti delle sue opere ».
Se puro Carus scrisse «che la sua vita non è cambiata in nulla»Col matrimonio, il 1818 è un anno di grande successo della sua attività artistica e, in particolare, della creazione di due notissimi dipinti: il Viandante sul mare di nebbia e le bianche scogliere di Rügen.In questo periodo, tra l'altro , l'artista ricevette supporto da due eminenti personalità russa: si trattava di Nicola e della moglie Carlotta di Prussia, che nel 1820 visitò l'atelier di Friedrich tornando a San Pietroburgo con un vasto numero di suoi dipinti.Si trattava dell'inizio di un acceso patrocinio, che si sarebbe protratto per numerosi anni. Non molto tempo dopo, Friedrich ebbe rapporti con il poeta Vasilij Andreevič Žukovskij, tutore di Alessandro II; Zhukovsky aiutò non poco l'artista, facendo da intermediario tra il pittore, giudicato di «bene bene», E la corte zarista, alla quale suggeriva i suoi dipinti. Il poeta apprezzava sinceramente le opere di Friedrich, considerandole «belle per la loro precisione e per la loro capacità di risvegliare ricordi sopiti nelle nostre menti».Friedrich strinse altri importanti amicizie: oltre a Philipp Otto Runge (1777-1810), altro pioniere del Romanticismo tedesco, frequentò artisti del calibro di Georg Friedrich Kersting (1785-1847) e di Johan Christian Clausen Dahl (1788-1857) **. Dahl fu molto vicino a Friedrich durante la sua senilità, tanto che si manifestò apertamente il proprio caso quando scoprirono che le opere dell'artista acquistate soltanto «per curiosità». Mentre Zhukovsky apprezzava moltissimo il retroterra psicologico delle opere di Friedrich, Dahl lodava la qualità descrittiva dei suoi paesaggi,
«Gli artisti e gli intenditori sono in grado di vedere nelle opere di Friedrich l'aspetto mistico, che è l'unica cosa di cui stiamo cercando ... non sono proprio visto il coscienzioso e fedele studio della natura, presente in ogni elemento raffigurato» .
  • Gli ultimi anni e la morte
La reputazione di Friedrich e 'man mano scemando nei suoi ultimi vent'anni di vita. Una volta passato di moda gli aspetti romantici, iniziò ad essere considerato una figura tanto eccentrica quanto malinconica, al di fuori degli ideali del tempo. Gradualmente, i suoi committenti sparirono. Nel 1820, viveva come un recluso, e venivano trattati dagli amici come «il più solitario dei solitari». Nei suoi ultimi anni, la sua situazione finanziaria era disastrosa, e dipendeva dall'elemosina dei conoscenti, la sua salute era in declino.Nel giugno 1835, dopo che fu colpito da un malore, l'artista manifestò i primi sintomi di una malattia la che precisa è una ricerca sconosciuta al giorno. L'amico Carità scrisse dopo la sua morte che si è venuta sviluppando idee fisse, evidente anticipazione della malattia cerebrale alla quale soccombere, che minarono la sua vita familiare. Essendo diffidente, tormentava sé e gli altri, immaginandosi infedeltà coniugali, in un vaneggiare insensato ma che lo assorbiva completamente ». La malattia è un segno della sua attività artistica, in particolare della pittura a olio, che sostituisce con la meno impegnativa attività ad acquerello e seppia.A testimoniare questo periodo di sofferenza, nelle opere del pittore iniziarono a comparire simboli mortiferi . Secondo i biografi moderni, probabilmente il 26 giugno 1835 Friedrich era stato colpito da infarto da ictus cerebrale, all'origine della sua patologia; decise di andare a curarsi a Teplitz. Inizialmente Friedrich ebbe un miglioramento che gli diede la fiducia necessaria per poter lavorare ancora e bene; scrisse di sperare di potersi ancora guadagnare, in futuro, il pane quotidiano. Ciononostante, la ripresa si dimostra essere di breve durata: la malattia lo lasciò il caffè e il caffè.Il 19 marzo 1840 venne visitato dalla poeta Vasilij Andreevič Žukovskij, che ha scelto i disegni per il grande Alessandro, in modo da aiutarlo economicamente. Viste le pietose condizioni dell'artista, scrisse sul diario che si tratta di una «triste rovina. Piangeva come un bambino ». Friedrich non fece in tempo per ricevere il denaro ricavato dalla vendita dei disegni, poiché morì il 7 maggio 1840 a 66 anni; fu sepolto nel cimitero della Trinità di Dresda.
  • I paesaggi ed il sublime
L'innovazione portata avanti da Friedrich si realizzò in chiave paesaggistica: Friedrich intendeva molto evolvere la concezione classica di paesaggio, inteso solo come scenario bello da vedere, si sommi il sentimento del sublime, una riunione con il sé spirituale attraverso la contemplazione della natura. L'artista è un personaggio chiave per costruire il paesaggio, in un soggetto subordinato al dramma umano, in un soggetto autosufficiente. Non è un caso, ma è una visione di tergo, assorta nella contemplazione del panorama.L'assistente, quindi, si identifica nella Rückenfigur, il che significa assimilare il tempo sublime della natura, che Friedrich ricolma di ideali romantici - die romantische Stimmungslandschaft. L'artista paragonò spesso i propri paesaggi a temi religiosi, tanto che molti dei suoi dipinti più famosi sono considerati impregnati di misticismo religioso. Punto di vista formale, lo stile di Friedrich abbandona alcuni elementi del modello accademico tradizionale di pittura del paesaggio: l 'imitazione della natura, la spazialità razionale, il contorno interno alla rappresentazione, e la varietà dei motivi. Al loro posto per paesaggi stilizzati, atmosfere idilliache o malinconiche, abbinamento di vicinanza e lontananza, ruolo essenziale concesso al vuoto e all'infinito.L'artista non dipingeva all'aperto, ma nel chiuso del suo studio, attingendo le figure dal ricordo e dall'immaginazione; i suoi quadri hanno strutture rigorose, costruite su simmetrie e contrasti tra elementi orizzontali e verticali.Una delle massime di Friedrich era la seguente:
«Il pittore non dovrebbe dipingere solo quello che vede davanti a sé, ma anche ciò che vede dentro di sé. Se dentro di sé non vede nulla, quindi eviti anche di dipingere ciò che vede davanti a sé ».
La visione di Friedrich sull'estetica è stata scritta in una raccolta di scritti per il 1830, dove l'artista spiega il bisogno di allineare l'osservazione della natura con una certosina introspezione della propria personalità.La sua massima più famosa suggerisce proprio questo :
«chiudi il tuo occhio fisico, al fine di vedere il tuo quadro con l'occhio dello spirito. Poi porta alla luce ciò che hai visto nell'oscurità, affinché la tua visione agisca su altri temi dall'esterno verso l'interno».
Rifiutava assolutamente l'idea di raffigurare la natura «un tutto tondo», Come facevano alcuni suoi contemporanei, fra cui Adrian Ludwig Richter (1803-84) e Joseph Anton Koch (1768-1839).
  • La solitudine e la morte
«Perché, figlio mio sovente domandato
scegli sì spesso un oggetto di pittura
la morte, la caducità, la tomba?
ö perché, per vivere in eterno
bisogna spesso abbandonarsi alla morte »
(Caspar David Friedrich)
Cieli infiniti, tempeste, nebbia, foreste, ruderi e croci sono elementi ricorrenti nei paesaggi del pittore. La morte, tradotta in immagini con la rappresentazione di salici piangenti e di barche che si allontanano dalla costa (immagine che, tra altro, richiama il mito di Caronte), trova la sua massima espressione nell'Abbazia nel querceto, dove una processione di monaci, intenti a reggere una bara, si dirige verso il cancello di una chiesa in rovina, in uno scenario di funebre desolazione.Friedrich è stato anche il primo artista un dipingere la natura invernale come aspra, morta, solenne. Ecco come lo storico dell'arte Hermann è stato descritto come gli inverni di Friedrich:
«[Quelli di Friedrich] sono paesaggi dove nessu

Guarda il video: El caminante sobre el mar de nubes, Caspar David Friedrich (Luglio 2020).

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