Movimento artistico post-impressionismo

Michele Cascella | Pittore post-impressionista

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Michele Cascella (1892-1989) è nato a Ortona a Mare (Provincia di Chieti), nella regione Abruzzo d'Italia il 7 settembre 1892. Era il secondo di 7 figli (3 ragazzi e 4 ragazze). Il padre di Michele, Basilio Cascella, nacque anche a Ortona nel 1860, così come suo nonno, Francesco Paolo Cascella, che era un sarto per donne. La madre di Michele, Concetta Palmerio, era di Guardiagrele, figlia di un veterinario molto popolare della zona al tempo. Il padre di Michele era il suo primo e più influente insegnante. Basilio era un pittore, incisore, ceramista, litografo e illustratore. Prima che Michele nascesse, visse e lavorò a Napoli, Milano, Torino, Venezia, Londra e Palermo. Nel 1895, Basilio trasferì la famiglia da Ortona a Corso Manthone a Pescara di fronte alla casa di Gabriele d'Annunzio. Il consiglio comunale di Pescara ha dato a Basilio un pezzo di terra per costruire un laboratorio cromolitografico e uno studio d'arte.





Questo edificio oggi è il sito del Museo Civico "Basilio Cascella"Contiene più di 500 opere appartenenti a tre generazioni della famiglia Cascella, la maggior parte delle opere sono di Basilio, le altre sono dei figli Tommaso, Michele e Gioacchino e i due figli di Tommaso, Andrea e Pietro, che divennero noti scultori.Nel 1899, Basilio iniziò a pubblicare la rivista L'illustrazione abruzzese, poi L'illustrazione meridionale e infine La Grande Illustrazione. Tra i collaboratori di queste pubblicazioni figuravano alcuni dei più importanti personaggi letterari del tempo, come Gabriele d'Annunzio Luigi, Luigi Pirandello, Umberto Saba, Gennaro Finamore, Filippo Tommaso Marinetti, Sibilla Aleramo, Matilde Serao, Grazia Deledda, Ada Negri, Guido Gozzano e Giovanni Pascoli.

Michele ha finito la scuola elementare con difficoltà e il suo insegnante ha detto che la sua testa era sempre tra le nuvole. L'anno seguente, dopo che il suo insegnante d'arte lo ha umiliato di fronte alla classe, ha abbandonato completamente la scuola. Sua madre, che era profondamente religiosa, voleva che seguisse una carriera ecclesiastica, ma suo padre, socialista e molto antireligioso, voleva che diventasse un artista, come lui. Atroce Michele cominciò a lavorare nel laboratorio cromolitografico di suo padre a Pescara . Basilio mise Michele a lavorare riempiendo gli sfondi dei disegni sulla pietra litografica, con l'inchiostro grafico nero, Lorilleux. Meleele spesso girava la ruota a forma di stella della stampa paterna e partecipava ai vari processi litografici di trasferimenti e prove. Nel frattempo Basilio aveva Michele copia i disegni dei maestri (Leonardo🎨, Pisanello, Botticelli🎨 e Donatello🎨) o semplificazioni di grandi bocche e nasi che Basilio preparò appositamente per Michele per esercitarsi più e più volte. Michele era molto orgoglioso e felice di lavorare per suo padre e stava diventando molto familiare con gli strumenti del mestiere.Basilio non era in grado di dipingere molto bene dalla natura, così per compensare questa mancanza di abilità, insegnò ai suoi figli dall'inizio per lavorare all'aperto ", dal reale, vedere, cogliere e interpretare il linguaggio della natura.
Presto Basilio mandò Michele e Tommaso da solo, all'alba, a piedi sulle rive del fiume Pescara e sulle colline circostanti o in pullman alla Majella per studiare il paesaggio da vicino. Hanno portato solo le loro scatole di pastelli, un po 'di pane e un caciocavallo (formaggio), in modo da poter stare fuori tutto il giorno a dipingere.
Quando Basilio sentì che i suoi figli erano pronti a mostrare il loro lavoro, spostò il suo ruolo da maestro del negozio a organizzatore e promotore della loro arte. Michele era ormai fuori dalla scuola e lavorava per suo padre da quasi 5 anni. Il loro primo spettacolo si tenne a Milano presso la Famiglia Artistica di Via San Raffaele nel 1907, lontano dai loro confini culturali provinciali. Basilio voleva esporre Michele e Tommaso in un ambiente più stimolante, ricco di attività e possibilità. Si parlava di "EI bambini prodigiMichele aveva solo quindici anni. Nel 1908, Michela vendette privatamente il suo primo dipinto e fece la sua prima esibizione a Parigi l'anno seguente: la sua tecnica consisteva principalmente nell'uso dei pastelli.
Nel 1910, Michele iniziò a frequentare gli ambienti culturali di Milano, dove divenne amico del poeta Clemente Rebora, nonché del filosofo Antonio Banfi e dello scrittore Sibilla Aleramo, che a sua volta lo presentò a Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni e Margherita Sarfatti. Giorgio de Chirico🎨 divenne anche un suo amico. Michele ha presentato il pastello La casa blu alla Biennale di Venezia🎨 senza successo.
Poco dopo, Eduardo de Filippo, il grande attore teatrale, comico e regista, lo comprò. Nel 1912 il padre di Michele apre un altro studio a Milano in Viale Monza n. 26. La maggior parte della famiglia rimase a Pescara. Basilio ha realizzato illustrazioni per una rivista Nature and Art per la casa editrice Antonio Vallardi.

Nel 1914 Michele aveva una relazione con Sibilla Aleramo, che aveva 16 anni più di lui. Aveva 38 anni al momento. Aveva 22 anni. L'ha incontrata mentre lavorava alla rivista di suo padre L'illustrazione abruzzesea cui aveva contribuito con disegni e illustrazioni grafiche. Nel 1915, all'inizio della prima guerra mondiale, Michele fu mobilitato e inviato al fronte in Trentino, ma non smise di dipingere. Infatti, il generale Enrico Caviglia, il suo comandante, gli diede il compito di disegnare la vita dei soldati al fronte. Una sera, al quartier generale del comando di Chiut Zuin, arrivarono due disertori stranieri, un ufficiale e un semplice soldato. Erano russi. La luna stava arrivando dietro di loro, quando arrivarono, erano entrambi di un irreale colore giallo chiaro simile al fieno, dalla testa ai piedi.
Fece un piccolo disegno e al suo ritorno a Pescara dipinse un piccolo pezzo intitolato The Russian Soldiers, 1915. Alcune di queste scene di vita militare al fronte sono oggi conservate nel Museo del Risorgimento a Milano.

Nel 1917 Basilio si trasferì con i suoi figli a Rapino dove si dedicò alla ceramica.
Nel 1919 Michele si trasferì a Milano, dove condivise un appartamento con il suo amico e ispirazione, il poeta Clemente Rebora in Via Tadino, # 8. Michele si dedicò all'incisione e alla ceramica, tornando più tardi alla pittura ad olio e acquarello.
Nel 1923 Michele stava finendo un acquerello di una fontana in una piazza di Palermo, quando sentì una donna anziana rivolgersi alla sua amica e dire: "Guarda cosa deve mangiare, povero ragazzo!Nel 1924 Carlo Carrà🎨, che fu un grande sostenitore del primitivismo nei dipinti di Michele, gli diede buone recensioni. Nello stesso anno Michele espose per la prima volta tre acquerelli alla Biennale di Venezia e uno di loro, Mattutino, fu acquistato di Vittorio Emanuele, da quel anno fino al 1942 Michele partecipò a quasi tutte le mostre della Biennale di Venezia, tranne che nel 1938.
Nel 1928 Michele fece il suo primo viaggio a Parigi, anche se aveva già tenuto diverse mostre lì, ed espose a Bruxelles. Da quel momento Michele considerò Parigi "la sua seconda casa". La vita lì gli ricordava certe aree d'Italia.

Nel 1931 Michele partecipò alla prima Quadriennale di Roma, insieme al padre, e continuò a partecipare a tutte le Quadriennali fino al 1951. In aprile Michele espose 28 dipinti alla Bastford Gallery di Londra e conobbe l'architetto Alfred C. Bossom che ne acquistò tre dipinti.
Ha poi donato l'acquerello L'ingresso al villaggio, al Victoria and Albert Museum. Sempre nello stesso anno Michele espone alla galleria Toison d'Or di Bruxelles e nel giugno il ministro belga di scienze e arti afferma di aver acquistato la sua pittura, la sera a Montecatini. Nel 1933 la direttrice del Corriere della Sera, Aldo Borelli, ha invitato Michele a collaborare al giornale con una serie di bozzetti di importanti località italiane. Quasi ogni giorno, il giornale pubblicava uno dei suoi disegni.
Dopo l'esperienza militare di Michele, gli schizzi a penna e inchiostro erano diventati il ​​suo metodo di espressione preferito.
Il 4 giugno 1933, spinto da suo padre e con speciale dispensa da un amico, Michele fu in grado di dipingere la cerimonia di canonizzazione di Andrew Fournet nella Basilica di San Pietro. Anche se inizialmente Michele pensava che questo dipinto fosse un flop, Antonio Maraini (Il nonno di Dacia Maraini), allora segretario della Biennale di Venezia, lo ha esposto in modo prominente l'anno seguente.

Il re italiano, Vittorio Emanuele, voleva comprarlo, ma Michele ci ha messo un prezzo molto alto per quel tempo. La famiglia reale offriva solo la metà di ciò che Michele stava chiedendo, che Michele rifiutò a causa di un eccesso di orgoglio.
Più tardi se ne pentì, perché non riuscì a trovare un acquirente per questo. Nel 1934 Michele andò in Libia per alcuni mesi e poco dopo Michele ricevette una commissione da Maria-José, Principessa del Piemonte per una serie di dipinti dedicati ai paesaggi del sud Italia. Gli diede consigli per l'itinerario da Amalfi alla Sila. La Galleria Civica d'Arte Moderna di Torino acquistò la sua Sera a Montecatini Alto. Nel 1937 Stefano Benni, allora Ministro dei Trasporti, volle che Michele realizzasse le decorazioni murali per la nuova stazione marittima di Messina. Michele pensava che suo padre sarebbe stato più adatto per questo lavoro, ma finì per accettarlo.
Acconsentì solo a fare il disegno e fece fare a suo padre e fratello, Tommaso, l'esecuzione vera e propria. Ha anche vinto la medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Parigi.
Alla Permanente di Milano, Michele espone Roma, sport esultanza, ispirandosi al match di boxe Primo Carnera-Paulino Uzcudun del 1933 tenuto a Roma in Piazza di Spagna alla presenza di Benito Mussolini. Nel 1938 Michele realizzò i disegni per la prima dell'opera di Licinio Refice Margherita da Cortona, alla Scala. Iniziò quindi a risiedere a Portofino, che divenne l'ispirazione per molte delle sue opere successive. Nel 1942 Michele aveva una stanza alla Biennale di Venezia, il suo ultimo anno lì, e espose opere realizzate su richiesta dei Ministri della Marina e dell'Aeronautica.


Nel 1955 Michele disegnò i costumi per La moglie saggia di Carlo Goldoni, esposti al Teatro di Sant'Erasmo sotto la direzione di Carlo Lari. Lo stato francese acquistò l'acquerello Piazzola di Padova e la città natale di Michele, a Ortona a Mare, regalò a lui e ai suoi fratelli una medaglia d'oro e una mostra celebrativa. Nell'ottobre del 1959 Michele fece il suo primo viaggio negli Stati Uniti, a New York. Da quel momento in poi avrebbe trascorso la metà dell'anno a Palo Alto, in California, dove Isabel Lane divenne il suo agente e organizzò tutti i suoi spettacoli. Successivamente Michele fu rappresentato dalla Galleria Juarez a Los Angeles. Nel 1965, mentre a Ortona, Michele dedicò un dipinto all'Apostolo San Tommaso, i cui resti sono conservati nella Cattedrale lì, e lo diede all'allora sindaco, che a sua volta donò il dipinto a Sua Santità Paolo VI. Nel 1967, Michele viaggiò alle Hawaii per le vacanze. Il fratello di Michele, Tommaso, morì a Pescara nel 1968 e l'anno seguente Garzanti pubblicò Forza zio Mec, una breve autobiografia scritta da Michele mentre era negli Stati Uniti. Dal 1969 Michele trascorreva molto del suo tempo nelle campagne di Colle Val d'Elsa (provincia di Siena) con la sua seconda moglie, Isabel Lane Cascella. Ha dipinto molti paesaggi toscani durante questo periodo.



Nel 1972 il Comune di Milano regalò a Michele una medaglia d'oro di merito. Nel 1975 a Pescara fu aperto il Museo Basilio Cascella nella sede originaria dello stabilimento litografico paterno di Michele, con opere di Basilio, i suoi figli e nipoti. Durante lo stesso anno, Portofino fece di Michele un cittadino onorario.
Nel 1977 la città di Ortona dedicò la Pinacoteca Comunale a Michele che espone circa 50 dei suoi dipinti. Nel 1980, il Comune di Milano diede a Michele la medaglia di merito. Michele morì martedì 31 agosto 1989 all'età di 97 anni. Milano e fu sepolto a Ortona. Nel 2003 Michele è stato protagonista della mostra collettiva, De Chirico🎨 et la peinture italienne de l'entre-deux guerres (De Chirico🎨 e la pittura italiana del periodo tra le due guerre) al Musee de Lodeve.Michele Cascella era una persona molto congeniale e umana, nonché un tenace lavoratore. Le tecniche utilizzate da Michele erano pastelli, disegni a penna e inchiostro, oli, acquerelli, ceramiche, litografie e tessuti. I soggetti più frequenti erano i fiori, i ritratti e i paesaggi abruzzesi, in tutta Italia, Portofino, Parigi, Londra, New York, California, Messico, Hawaii, Toscana. Lo stesso Michele ha detto che Henry Rousseau e Picasso🎨 hanno avuto il maggiore impatto sul mondo dell'arte, mentre Van Gogh🎨, Utrillo e Raoul Dufy hanno influenzato maggiormente il suo lavoro. / © Rehs Galleries, Inc.


























© Repubblica.it, 1989. 09. 01.E 'morto il pittore CASCELLA
da Marina GarbesiRoma. Pochi mesi fa era in libreria il primo volume del catalogo della sua opera: quadri di quadri, acquerelli, disegni e incisioni di uno dei grandi vecchi della pittura italiana, Michele Cascella, classe 1892.La sua incredibile longevità, unita ad un ' attività frenetica, avevo suggerito agli addetti ai lavori del mondo dell'arte un paragone con Tiziano che, come Cascella, era passato alla soglia dei novant 'anni ancora col pennello in mano. Michele Cascella, scomparso ieri a Milano era nato in un paesino in provincia di Chieti, a Ortona a Mare (dove è stato sepolto), nel cuore dell'Abruzzo, la regione dei verdi pascoli cantati da D'Annunzio.Figlio d'arte, aveva ricevuto i primi rudimenti sull'uso della tavolozza dal padre, Basilio, pittore, incisore e ceramista, oltre che proprietario di uno stabilimento cromolitografico. Insieme col fratello Tommaso, Michele passa alla sua infanzia a dipingere dal vero: campi, alberi, fiori. Nel 1907, a soli quindici anni, la prima mostra, sempre insieme a Tommaso, a Milano: un esordio felice, salutato, tra l'altro, da un servizio illustrato sulla Domenica del Corriere.Tre anni dopo, ritroviamo Michele al Salon d ' Automne di Parigi, dove presenta alcune opere. In questo periodo sono i primi contatti con una scossa dai fermenti futuristi: Sibilla Aleramo gli presenta Boccioni, diventa amico di Rebora, incontra Marinetti. Scoppia la guerra: Cascella, sempre con tavolozza e pennelli, parte per fronte, a Schio, nel vicentino.Giede di poter disegnare i soldati, le trincee, e il permesso gli viene accordato. Alla fine del conflitto, è una Roma, nella Roma del ritorno all'ordine: frequenta De Chirico, Savinio, Carrà, De Pisis, Anton Giulio Bragaglia gli organizza una mostra in una galleria di via Condotti.Dagli anni Venti in poi, la carriera di Cascella prende avvio: nel 26 partecipa alla Biennale di Venezia, poi espone a Bruxelles, Parigi, Londra; nel 33 pubblica una serie di disegni per il Corriere della Sera, e cinque anni dopo inizia un frequentare Portofino, dove poi si stabilirà, con l'andar del tempo, il promontorio ligure e le sue pinete diventeranno uno dei luoghi della sua pittura. Una pittura vitale, gioiosa, che ritrae la semplicità della natura, affondando le sue radici nell'arte abruzzese di fine Ottocento, quella di Francesco Michetti. Negli anni Sessanta passa alcune stagioni in America, poi torna in Italia: nel frattempo scrivono di lui Indro Montanelli, Leonardo Borgese, Paolo Volponi, Dino Buzzati, Alberico Sala.
Incantante del trascorrere degli anni, continua un dipingere con gioia, un'esposizione i grandi mazzi di fiori, i paesaggi campestri, sicuro, incrollabile, senza abbandonare mai la tradizione, il mondo in cui era nato e aveva vissuto.I pini di Portofino, i borghi d'Abruzzo, i campi di grano, le marine, i prati in fiore. Un linguaggio semplice, chiaro, comprensibile.Maener, suo!

Guarda il video: Opere d'arte del pittore Michele Piras. (Luglio 2020).

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