Artista realista

Pierre-Auguste Renoir

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Pierre-Auguste Renoir's🎨 La Loge (La scatola del teatro), 1874, è uno dei capolavori dell'impressionismo🎨 e uno dei punti salienti della collezione della Courtauld Gallery. La raffigurazione di un'elegante coppia esposta in un loge, o scatola al teatro, incarna l'interesse degli impressionisti per lo spettacolo del moderno vita.In celebrazione del 75 ° anniversario del Courtauld Institute of Art la mostra Renoir A teatro: Guardando 'La Loge', in vista dal 21 febbraio al 25 maggio 2008, unisce La Loge per la prima volta con gli altri trattamenti di Renoir sull'argomento e le logepaintings dei contemporanei, tra cui Mary Cassatt🎨 e Edgar Degas🎨.
Concentrandosi sui primi anni dell'impressionismo durante gli anni '70 dell'Ottocento, la mostra esplora come questi artisti usassero il loge per catturare l'eccitazione e cambiare la natura della società parigina alla moda.
La Loge era la principale esposizione di Renoir nel prima mostra impressionista a Parigi nel 1874. La complessità della materia e la sua tecnica virtuosa contribuirono a stabilire la reputazione dell'artista come uno dei leader di questo radicale nuovo movimento nell'arte francese🎨. Il fratello di Renoir, Edmond e Nini Lopez, un modello di Montmartre noto come 'Faccia di pesce", posato per questa composizione ambiziosa. Al centro del dipinto c'è il complesso gioco di sguardi di queste due figure sedute in una scatola da teatro. La donna elegantemente vestita abbassa i suoi binocoli da teatro, rivelando se stessa agli ammiratori nel teatro, mentre lei il compagno maschio allena il suo sguardo altrove nel pubblico. Nel voltare le spalle alla performance, Renoir si concentra invece sul teatro come un palcoscenico sociale in cui stato e relazioni sono stati esposti al pubblico. Il teatro di Parigi era un'industria in rapida espansione durante il XIX secolo, che dominava la vita culturale della città. Al tempo di La Loge è stato stimato che oltre 200.000 biglietti per il teatro sono stati venduti ogni settimana a Parigi. I teatri spaziavano dalle popolari sedi di varietà all'eleganza alla moda dei grandi teatri dell'opera. La florida ricchezza delle classi medie faceva sì che i loghi dei teatri di primo grado non fossero più riservati all'alta società. Dal 1830 in poi celebri caricaturisti come Honoré Daumier (1808-79) e Paul Gavarni (1804-66) preso sul palco del teatro come un tema ricco per la satira sociale. Negli anni settanta del XIX secolo gli uomini con gli occhiali troppo grandi, le donne di mezza età che lottavano per mantenere il loro fascino, i padri che sfilavano le loro eleganti figlie e i visitatori goffi delle province erano emersi come tipi di azioni in riviste settimanali come Le Petit Journal pour RireL'interesse per il teatro, e in particolare il loge come spazio per l'esposizione sociale, era anche sfruttato dalla fiorente industria della moda che si rivolgeva all'aspirante e borghese borghese. Giornali generosamente prodotti come La Mode Illustrée incluse belle incisioni a mano che mostrano le ultime mode modellate da eleganti signore in scatole da teatro. Una ricca selezione di questo materiale grafico poco conosciuto dalle riviste parigine contemporanee è anche esposta nella mostra. Come il primo artista a fare della scatola del teatro un soggetto per la pittura moderna, Renoir ha attinto a questa cultura visiva popolare, che avrebbe anche plasmato il contesto in cui i suoi dipinti sono stati visti. All'epoca della prima mostra impressionista, Renoir era stato particolarmente interessato al logge e, oltre all'immagine di Courtauld, produceva due tele più piccole, entrambe esposte nell'esposizione. Reneno tornò sul tema in due tele successive. Pierre-Auguste Renoir | Al teatro, 1876-7 | National Gallery, LondraA teatro, 1876-7, (National Gallery, Londra) prende una visione obliqua di una scatola del teatro, mettendo una giovane donna e il suo compagno contro la massa offuscata del pubblico. Pierre-Auguste Renoir | Al concerto, 1880 | The Sterling e Francine Clark Art Institute WilliamstownAl concerto, 1880, (The Sterling e Francine Clark Art Institute, Williamstown) è uno dei trattamenti più monumentali del soggetto di Renoir. Questo lavoro è iniziato come un ritratto della famiglia di Monsieur Turquet, il sottosegretario di stato per le belle arti, posato nel loro opulento palco. In seguito, Renoir alterò la composizione, dipingendo il suo mecenate che era originariamente mostrato sullo sfondo e trasformando l'immagine in una scena di genere alla moda ma anonima. Un punto saliente della mostra è una versione ridotta della Galleria di Courtauld. La Loge che è stata recentemente venduta all'asta a Londra ed è stata una delle sensazioni della vendita, raddoppiando la sua stima pre-asta.Renoir sembra averlo dipinto nel 1874, forse in risposta al successo critico del quadro più ampio in mostra, ma questo è la prima volta che i due sono stati esposti insieme. Renoir a il teatro sarà la prima mostra a concentrarsi su questo gruppo di opere. Mostrerà anche una serie di importanti loghi pittorici dei contemporanei impressionisti di Renoir per esplorare i modi alternativi in ​​cui questo argomento è stato affrontato. Due grandi dipinti di Mary Cassatt presentano le contrastanti vedute delle donne in le loro scatole da teatro. Mary Cassatt🎨 | Donna con collana di perle in una lima | Museo d'arte di PhiladelphiaDonna con collana di perle, 1879, (Museo d'arte di Philadelphia) mostra una donna splendidamente vestita negli interni scintillanti di una scatola del teatro come il destinatario passivo di ammirazione dello sguardo. Mary Cassatt🎨 | Nel Loge | Museo delle Belle Arti, BostonNel Loge, 1878, è una rappresentazione molto diversa in cui una donna sobriamente vestita asserisce il teatro attraverso i suoi binocoli come partecipante attivo nel gioco degli sguardi che la circondano. Nei trattamenti di Degas sull'argomento l'artista esplora 'snapshot'punti di vista della loge, come se catturassero uno sguardo fugace. Edgar Degas🎨 | La loge, 1880 Questo è esemplificato dal suo ambizioso pastello La Loge, 1880 (collezione privata), in cui lo spettatore è collocato nelle bancarelle del teatro guardando la testa di una donna solitaria che emerge dal contorno dorato di una loge, il suo viso pallido catturato momentaneamente in una pozza di luce. Renoir La Loge ha ricevuto recensioni entusiastiche quando è stato esposto per la prima volta a Parigi nel 1874 e più tardi quell'anno si è recato a Londra per una mostra organizzata dal suo rivenditore Durand-Ruel, rendendolo uno dei primi importanti dipinti impressionisti ad essere mostrato in questo paese. la pittura non è stata venduta in nessuna delle due mostre ed è stata acquistata a buon mercato l'anno successivo dal rivenditore minore »Père'Martin per 425 franchi, fornendo a Renoir i fondi necessari per pagare l'affitto. Quando Samuel Courtauld lo acquistò nel 1925, lo status del dipinto era aumentato considerevolmente insieme al prezzo che ora era di £ 22.600 e una delle più costose acquisizioni di Courtauld.
Oggi La Loge è celebrata come uno dei dipinti più importanti del movimento impressionista🎨.
Questa mostra getterà nuova luce sul capolavoro di Renoir e sullo spettacolo del teatro parigino che cattura. | © The Courtauld Institute of Art, Somerset House, Strand, Londra



Il palco (La Loge) è un dipinto del pittore francese🎨 Pierre-Auguste Renoir, realizzato nel 1874 conservato alla Courtauld Gallery di Londra.L'opera raffigura una modella di Montmartre di nome Nini Gueule de raie e Edmond Renoir, fratello del pittore, mentre si dilettano su un palco dell'Opéra di Parigi, uno dei maggiori enti lirici del mondo.Si tratta, dunque, di un episodio di quella moderna di cui Baudelaire in una sua famosa critica d'arte al Salon del 1846:
«L'eroismo della vita moderna ci circonda e ci avvolge [...] Modernità è tutto quanto è transitorio, fugace, contingente, una metà dell'arte, l'altra metà è l'eterno, l'inimitabile».
L'opera rispetta fedelmente le prescrizioni di Baudelaire: non si rifugia, infatti, in temi storici o mitologici, ma si rivolge a uno spaccato di vita contemporanea della Parigi della Belle Époque, quella stessa Parigi celebrata dalle parole di un'operetta di Offenbach:
«Tutto gira, gira, gira ... Tutto danza, danza, danza ... .».
Esposta alla prima mostra degli impressionisti, l'opera è venduta nel 1899 a Durand-Ruel, il che nel 1925 lo cedette a Percy Moore Turnerm. Il dipinto fu poi acquistato da Samuel Courtauld, la sua collocazione attuale, alla Courtauld Gallery di Londra.L'opera, seppur dipinta in atelier, conserva la spontaneità delle opere presenti in aria, presentandosi agli occhi dell'osservatore con un marcato effetto di immediatezza, un tal punto da sembrare quasi un'istantanea fotografica. Brani di particolare preziosità pittorica sono l'opulento vestito della donna, il suo incarnato candido (il cui nome è ripreso e variato nella rosa che le adorna i capelli bruni) e gli orecchini, resi con poche, ma decise, pennellate.Edmond è colto mentre spia furtivamente gli altri astanti con il binocolo (non si tratta nemmeno di guardare lo spettacolo), mentre la donna si rivolge al suo sguardo all'osservatore, come se fosse in attesa di qualcosa.È evidente, tuttavia, che dovrei (non nella realtà, ovviamente) sono uniti da un intenso legame affettivo: Renoir lo ribadisce ponendo una continuità cromatica tra la striscia nera delle veste di lei e la sua di lui.Il palco, definita dal critico Longhi «il dipinto forse più felice dell'era moderna», È pittoricamente insigne anche per il complesso gioco di contrasti e luci, per via del quale si acquista maggiormente di concretezza. | © Wikipedia

Guarda il video: Renoir: vita e opere in 10 punti (Luglio 2020).

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