Artista francese

Claude Lorrain | Pittore di epoca barocca

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Claude Lorrain, soprannome di Claude Gellée, (nato il 1600, Chamagne, Francia - morto il 23 novembre 1682, Roma [Italia]), Artista francese più noto per, e uno dei più grandi maestri della pittura paesaggistica ideale, una forma d'arte che cerca di presentare una visione della natura più bella e armoniosa della natura stessa. La qualità di quella bellezza è governata da concetti classici, e il paesaggio spesso contiene rovine classiche e figure pastorali in abiti classici. La fonte di ispirazione è la campagna intorno a Roma - la Campagna romana - una campagna infestata da resti e associazioni di antichità. I praticanti del paesaggio ideale durante il 17 ° secolo, il periodo chiave del suo sviluppo, erano artisti di molte nazionalità riuniti a Roma. Successivamente la forma si è diffusa in altri paesi. Claude, il cui contributo speciale era la resa poetica della luce, fu particolarmente influente, non solo durante la sua vita ma, specialmente in Inghilterra, dalla metà del XVIII secolo fino alla metà del XIX secolo.
  • Vita e opere
Claude Lorrain, di solito chiamato semplicemente Claude in inglese, nacque da genitori poveri a Chamagne, un villaggio nell'allora ducato indipendente della Lorena. Ricevette poca istruzione e, secondo il suo primo biografo, Joachim von Sandrart, fu allevato per diventare un pasticcere. I suoi genitori sembrano essere morti quando aveva 12 anni, e nel giro di pochi anni si è recato a sud a Roma. A Roma è stato addestrato come artista da Agostino Tassi, paesaggista e primo pittore italiano di affreschi architettonici illusionistici. A che punto e per quanto tempo è stato apprendista è incerto, e, prima o durante questo periodo, probabilmente Claude ha trascorso due anni a Napoli con Goffredo Wals, un altro allievo di Tassi. Tassi ha insegnato a Claude il vocabolario di base della sua arte - paesaggi e scene costiere con edifici e piccole figure - e gli ha dato un interesse duraturo per la prospettiva e, quindi, per la pittura di paesaggio. Nel 1625, secondo il suo secondo biografo, Filippo Baldinucci, Claude lasciò Tassi e tornò a Nancy, la capitale della Lorena, dove ha lavorato per un anno come assistente di Claude Deruet su alcuni affreschi (da quando è stato distrutto) nella chiesa carmelitana. Ma, nell'inverno del 1626-27, Claude tornò a Roma e vi si stabilì definitivamente. Non si è mai sposato, ma ha avuto una figlia, Agnese (1653-c. 1713), che viveva nella sua casa; anche lui era un allievo, Giovanni Domenico Desiderii, dal 1633 al 1656 circa, e due nipoti, Jean da circa 1663 e Giuseppe da circa 1680. Nel 1633, per proseguire la sua carriera, Claude si unì all'Accademia dei pittori di San Luca . Poco si sa della sua personalità. Non prese parte a eventi pubblici e visse essenzialmente per il suo lavoro. Nei suoi primi anni si mescolò con altri artisti, specialmente quelli che erano di origine nord europea come lui, ma a 40 anni apparentemente divenne più solitario. Rimase in buoni rapporti con il pittore Nicolas Poussin ⎆, un altro maestro francese del paesaggio ideale, ma non c'era quasi alcun contatto artistico tra loro. Sebbene maleducato in senso formale (sia la sua ortografia che il suo conteggio erano eccentrici, e scrisse in modo esitante in francese e in italiano), Claude non era l'ignorante contadino della leggenda. I soggetti dei suoi dipinti mostrano che possedeva un'adeguata conoscenza della Bibbia, delle Metamorfosi di Ovidio e dell'Eneide. Aveva un sentimento speciale per il paese, ma il suo modo di vivere era quello di un borghese. Industrioso, amabile e astuto, circondato dalla sua modesta famiglia, e ricercato acutamente come artista, intraprese una carriera di successo in età avanzata e accumulò una confortevole fortuna. Nessuna opera di Claude sopravvive prima del 1627 e probabilmente non si occupò del paesaggio fino a dopo quella data. Il suo primo lavoro datato è Landscape with Cattle and Peasants. Dipinto nel 1629, è appeso al Philadelphia Museum of Art. Poco dopo, nei primi anni del 1630, divenne famoso. Lo fece in parte sulla base di due o tre serie di affreschi del paesaggio (tutti tranne uno, un piccolo fregio nel palazzo Crescenzi a Roma, ora sono persi), ma, secondo Baldinucci, ha raggiunto la fama principalmente per la sua abilità nel rappresentare "quelle condizioni della natura che producono viste del sole, in particolare sull'acqua di mare e sui fiumi all'alba e alla sera ". Intorno al 1637 - con commissioni di papa Urbano VIII, diversi cardinali e Filippo IV di Spagna - Claude era diventato il principale pittore di paesaggi in Italia. Nel 1635-36 iniziò il Liber Veritatis ("Libro della verità "; nel British Museum, a Londra), un volume notevole contenente 195 disegni accuratamente copiati da Claude dopo i suoi dipinti, con particolari annotati sul retro dei disegni che indicano il patrono per chi, o il luogo per il quale il quadro era destinato, e, nella seconda metà del il libro, la data.
Sebbene la maggior parte dei dipinti eseguiti prima del 1635 e alcuni eseguiti successivamente non siano inclusi, il Liber Veritatis è stato compilato in ordine cronologico e quindi costituisce una preziosa testimonianza dello sviluppo artistico di Claude, oltre a rivelare la sua cerchia di mecenati. Intrapreso, come disse a Baldinucci, come salvaguardia contro la falsificazione dei suoi dipinti, il libro divenne gradualmente il bene più prezioso di Claude e un'opera d'arte in sé; potrebbe anche averlo usato come una scorta di motivi per nuove composizioni. I mecenati di Claude erano internazionali e prevalentemente aristocratici, la maggior parte erano nobili francesi o italiani. Era un lavoratore meticoloso e un artista costoso. Lavorava sempre su commissione, dapprima a volte vendeva i suoi dipinti tramite agenti, ma in seguito negoziava direttamente con i clienti, con i quali era d'accordo riguardo alle dimensioni, al prezzo e al soggetto. Inizialmente un pittore veloce, il suo ritmo di produzione rallentò in seguito . I suoi ultimi lavori sono spesso individualmente più grandi e sono stati ancora eseguiti con maggiore attenzione. Circa 250 dipinti di Claude, su un totale di forse 300, e oltre 1.000 disegni sono sopravvissuti. Ha anche prodotto 44 incisioni.
  • Sviluppo Stilistico
Sebbene siano sostanzialmente coerenti nel metodo e nello scopo, i dipinti di Claude mostrano una graduale evoluzione stilistica, ed è possibile distinguere le fasi del suo sviluppo. I suoi primi lavori, che mostrano l'influenza di Tassi e di artisti olandesi e fiamminghi, sono animati, animati e pittoresco Sono pieni di fascino ed effetti di sorpresa. Le sue foto più piccole, dipinte su rame, riflettono lo spirito dell'artista tedesco Adam Elsheimer, morto a Roma nel 1610. Occasionalmente Claude dipinse direttamente dalla natura durante questo periodo, sebbene nessun esempio sia stato certamente identificato; il suo metodo normale di studio della natura era per mezzo di disegni. Uno schema comune nei primi dipinti è una massa scura di fogliame su un lato in primo piano in contrasto con una nebbiosa distanza illuminata dal sole sull'altro. Gli uomini che badano al bestiame o alle capre si spostano da sotto gli alberi o si siedono accanto a un ruscello (quasi nessuno dei dipinti di Claude in qualsiasi momento è privo di figure e animali). Contemporaneamente Claude ha sviluppato il tema tradizionale di una scena costiera con le barche in un nuovo tipo di immagine: il porto marittimo. Questa è una scena di porto idealizzata fiancheggiata da uno o entrambi i lati con palazzi, questi ultimi spesso adattati da veri e propri edifici antichi o contemporanei. Le navi alte cavalcano all'ancora, sono appena arrivate o si preparano a partire.La luce, tuttavia, è la caratteristica principale delle immagini del porto. La sua fonte è spesso un sole visibile appena sopra l'orizzonte, che Claude ha introdotto per la prima volta nel 1634 in Harbor Scene e, così facendo, ha usato il sole come mezzo per illuminare un intero quadro per la prima volta nell'arte. Questo uso della luce da il cielo sopra l'orizzonte, che emana direttamente dal sole o meno, rafforza un'altra caratteristica dei dipinti di Claude: la recessione in profondità. La recessione è ulteriormente enfatizzata dalla sottile prospettiva atmosferica ottenuta attraverso una graduale diminuzione della distinzione tra contorno e colore dal primo piano allo sfondo. La luce è quasi sempre quella dell'alba o della sera. A partire dal 1640, Claude iniziò a rendere le sue composizioni più classiche e monumentali. L'influenza del contemporaneo paesaggio bolognese, in particolare le opere del Domenichino, sostituisce quella dei Tassi e dei nordici. Durante questo decennio qualcosa come una formula si stabilisce: alberi alti su un lato del quadro bilanciati da una rovina classica e alberi più piccoli più indietro sull'altro; un primo piano "palcoscenico"Con figure; un fiume tortuoso che conduce l'occhio a tappe attraverso un paesaggio aperto fino all'orizzonte; e colline lontane, spesso con uno squarcio sul mare. Le figure non sono, come spesso prima, in abiti contemporanei, ma sono sempre rappresentate in costume classico o biblico. Contrariamente alla credenza popolare, praticamente tutte le figure di Claude sono state dipinte da lui stesso. A volte sono semplicemente pastori, ma spesso incarnano un soggetto della mitologia classica o della storia sacra. La luce è più chiara che nei dipinti dei primi o dei tardi. Le composizioni spaziose e tranquille sono immerse in una luce uniforme, come si può vedere in Landscape: The Marriage of Isaac and Rebekah (chiamato anche il mulino), datato 1648. Gli anni Cinquanta testimoniano alcuni dipinti ancora più grandi e più eroici, tra cui Il Sermone sul Monte. A metà del decennio successivo, lo stile di Claude si spostò nella sua ultima fase, quando furono realizzati alcuni dei suoi più grandi capolavori. La gamma di colori è limitata e i toni diventano freddi e argentati. Le cifre sono stranamente allungate e secondo standard convenzionali mal disegnati. Allo stesso tempo, i soggetti definiscono l'umore e talvolta determinano la composizione del paesaggio. I dipinti di questo periodo sono solenni e misteriosi e irradiano una sensazione poetica sublime. Fu in questo spirito che Claude dipinse la sua famosa opera Il castello incantato.
  • Achievement As A Drakeman
I disegni di Claude sono un risultato notevole come i suoi dipinti. Circa la metà sono studi della natura. Eseguiti liberamente in gesso o penna e lavati, sono molto più spontanei dei suoi dipinti o disegni in studio e rappresentano motivi informali - alberi, rovine, cascate, parti di un argine, campi al sole - che Claude ha visto durante le sue spedizioni di schizzi in Campagna. Molti furono eseguiti in libri rilegati, che da allora sono stati suddivisi. I disegni in studio consistono in parte in disegni preparatori per i dipinti - Claude ha preparato il suo lavoro con più attenzione di qualsiasi altro paesaggista precedente - e in parte di composizioni create come fini in sé. La clausura aveva solo due studenti. Ciononostante, i suoi dipinti influenzarono un certo numero di pittori olandesi che si trovavano a Roma tra la fine degli anni '30 e '40 e, in senso lato, la sua influenza può essere vista anche nel lavoro di certi pittori paesaggisti inglesi del XIX secolo. | Michael William Lely Kitson © Encyclopædia Britannica, Inc. Claude Gellée (o Gelée) detto Lorrain, od anche Claudio Lorenese (Chamagne, 16 dicembre 1600 - Roma, 23 novembre 1682) è un importante paesaggista francese, che lavorò in Italia, realizzando più di 200 opere. Nato Claude Gellée, prese d'arte dal suo luogo natale Lorena, nel Nordest della Francia.La sua giovinezza non è molto documentata, ma pare che sia rimasto orfano a tredici anni e che i suoi viaggi l'hai portato a Roma ea Napoli. In precedenza vince con il fratello Jean Gellée a Friburgo, in Germania e inizia la carriera con i progetti per la bottega di scultura in legno del fratello. Il suo primo apprendista in pittura si svolse probabilmente a Napoli, presso il paesaggista tedesco Godfrey Waals. Nel 1625, mentre si trovava a Roma, fu preso sotto la sua ala protettiva da Agostino Tassi (1578-1644), paesaggista. Durante la sua formazione, Claude Lorrain ha lavorato per i seguenti lavori, in Italia, Francia e Germania, e tornò a lavorare in Lorena. Qui fece pratica presso Karl Dervent, pittore di corte del duca, e, nel 1626, presso Claude Deruet (1588-1660), artista barocco ⎆. Insoddisfatto del lavoro presso Dervent, tornò a Roma quando, nel 1627, trovò lavoro presso il cardinale Bentivoglio (1579-1644) e poi presso papa Urbano VIII (1568-1644). Con questi primi lavori, Lorrain si fece una reputazione come paesaggista di talento, che comprendeva gli effetti della luce e le leggi della natura.Naturalmente, la sua interpretazione di storia era artistica, ed egli è la condivisione con altri artisti, come il ritrattista tedesco Joachim von Sandrart (1606-1688). Sandrart divenne una fonte importante di notizie sulla vita di Lorena, dato che l'artista non lasciò molti documenti scritti.Questo a parte il suo libro della verità, il Liber Veritatis, che documenta attraverso numerosi schizzi, ogni opera realizzata nel corso di cinquant ' anni, una partenza dalla metà degli anni Trenta del Seicento. L'opera, appartenente al Duca del Devonshire, è visionabile al British Museum e si tratta di un documento prezioso per la storia dei paesaggisti. Un'altra amicizia importante è quella che lo legò al paesaggista francese Nicolas Poussin (1594-1665) con, con il quale viaggiò per la campagna romana. Distinguere i lavori dei due è un volta problematico, anche se nelle opere di Lorrain le figure umane sono sovrastate dal paesaggio, che invece in Poussin funge da sfondo per le persone. Lorrain era talmente insicuro riguardo alle proprie capacità di riprodurre le figure umane che a volte le dipinge ad altri.Tra questi artisti ricordiamo il francese Jacques Courtois, detto il Borgognone (1621-1676) e l'esponente del Barocco ⎆ italiano Filippo Lauri (1623-1694) .Lo stile di Lorrain ha avuto un seguito nel corso dei secoli. Un esempio della sua fama è proposto dallo specchio Claude (specchio nero), uno strumento utilizzato dai pittori per catturare particolari gradazioni di colore, come mai ben Lorrain. Tra le opere sparse per il mondo, gli Uffizi ospitano un suo pezzo magistrale, Porto con Villa Medici, del 1637. | © Uffizi Firenze

Guarda il video: Archeo arte Bassifondi nella vita di Roma barocca a Villa Medici (Luglio 2020).

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