Arte rinascimentale

Domenico Ghirlandaio | Ritratto di Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, 1488

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Titolo: Ritratto di Giovanna degli Albizzi Tornabuoni.Autore: Domenico Ghirlandaio - Italiano pain Pittore del primo Rinascimento ⎆ (1449-1494).Data: 1488.Medio: Supporti misti su pannello.Dimensioni: 77 x 49 cm.Posizione attuale: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Domenico Ghirlandaio - Autoritratto Questo superbo pannello è un bell'esempio di ritrattistica fiorentina del XV secolo. Gli artisti del tempo seguivano i dettami classici: le proporzioni del corpo erano idealizzate, mentre i volti lasciati privi di espressione erano tenuti a trasmettere carattere. In questo ritratto a mezzo busto, la modella appare rigorosa, con le braccia piegate e le mani intrecciate. Sullo sfondo, una selezione di oggetti personali appare all'interno di una semplice cornice architettonica. Il cartellino a destra reca parte di un epigramma di Martial e la data della sua morte in numeri romani.
Il modello è stato identificato come Giovanna Tornabuoni sulla base di un medaglione di Niccolò Fiorentino che mostra la sua somiglianza e il suo nome.
Inoltre è ritratta a figura intera nell'affresco della Visitazione dipinta dal Ghirlandaio per la cappella Tornabuoni nella chiesa di Santa Maria Novella (Firenze) .Girlandaio ha iniziato la sua carriera come orafo.
Secondo Vasari ⎆:
"dall'abitudine di disegnare costantemente, [ha] acquisito grande agilità, abilità e abilità, tanto che molti dicono che mentre era lento come un orafo, quando dipingeva la gente di campagna o chiunque passasse attraverso il suo studio immediatamente catturò la loro somiglianza".
Vasari ⎆ ha anche notato che,
"questo è dimostrato da innumerevoli ritratti della sua mano in cui si vede una straordinaria somiglianza".
Troviamo ulteriori riferimenti di Vasari nel suo testo all'abilità del Ghirlandaio in questo genere pittorico. Giovanni Tornabuoni è uno dei ritratti più affascinanti e affascinanti della collezione Thyssen-Bornemisza. Questa bellissima immagine è ambientata su uno sfondo con una nicchia contenente vari oggetti che si riferiscono al gusto e al carattere raffinato del soggetto.
Il gioiello con il drago, due perle e un rubino, che forma un set con il pendente che pende da un cordino di seta attorno al collo, si riferisce alla sua vita pubblica.
Questa spilla a forma di drago è bilanciata dall'altra parte dal libro di preghiere e dallo spago di perline di corallo che è stato identificato come un rosario, enfatizzando entrambi la sua pietà e la sua vita interiore. Tra di loro c'è un cartellino con parte di un epigramma di Martial (XXXII) intitolato A un ritratto di Antonius Primus e la data sotto. Si legge:
Arte, se solo tu potessi riprodurre il personaggio e lo spirito. Non ci sarebbe ritratto più bello al mondo ".
Questa immagine è un classico esempio del ritratto fiorentino del Quattrocento in cui il soggetto si pone in posizione eretta, con il profilo e la lunghezza stretti, con le braccia in riposo e le mani unite. Nel viso e nel corpo le caratteristiche e le proporzioni sono idealizzate. Nel presente esempio, questo è evidente sia nelle linee che creano il collo snello e la forma del corpo sia nelle caratteristiche inespressive e perfette.
Come in altri ritratti di questo periodo, la bellezza ideale usata per ritrarre Giovanna Tornabuoni si basa su principi teorici ed esempi tratti dall'antichità classica, che artisti di questa data combinano poi con le caratteristiche individuali della particolare figura. L'identità del soggetto è stata stabilita attraverso medaglie di lei, come quella attribuita all'incisore Niccolò Fiorentino nella National Gallery of Art di Washington, in cui Giovanna è raffigurata di profilo con un gioiello al collo e un'iscrizione con il suo nome. La medaglia fu forse commissionata in relazione al suo matrimonio. Il Ghirlandaio la dipinse anche in uno degli affreschi della serie eseguita nel coro di Santa Maria Novella, commissionata dal suocero di Giovanna e dipinta dal Ghirlandaio tra il 1486-1490. In questi affreschi Giovanna occupa una posizione importante nell'episodio di La Visitazione. Posto a destra della composizione, è a capo di una linea di tre figure. Sebbene raffigurata a figura intera, la sua posa, i suoi abiti e gli accessori sono gli stessi del pannello attuale.Giovanna degli Albizzi, nata il 18 dicembre 1468, sposò Lorenzo Tornabuoni il 15 giugno 1486. ​​Morì due anni dopo, il 7 ottobre 1488, durante il parto. Per Jan Lauts il ritratto attuale è precedente all'affresco in Santa Maria Novella e potrebbe essere stato il modello per quel lavoro.
John Pope-Hennessy, tuttavia, considerò che fosse più tardi dell'affresco e che fosse un ritratto postumo in cui la data sul cartellino è quella della morte di Giovanna. Il dipinto, che fu tra i possedimenti della famiglia Tornabuoni nel loro palazzo a Firenze, divenne proprietà della famiglia Pandolfini nel XVII secolo. Più tardi fu nella collezione del barone Achille Seillière e della principessa Sagan. Nel 1878 è registrato a Brighton nella collezione di Henry Willet, da dove è passato a quello di Rodolphe Kann. Acquistato da J. Pierpoint Morgan nel 1907, è entrato nella collezione Thyssen-Bornemisza dalla Morgan Library di New York nel 1935. Mentre era nella biblioteca Pierpont Morgan, una vecchia fotografia della West Room scattata prima del 1913 mostra il pannello nel suo cornice presente, esposta su un cavalletto su un lato della stanza circondato da altre opere della collezione. | Mar Borobia, © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Titolo: Il ritratto di Giovanna Tornabuoni
Autore: Domenico Ghirlandaio
Dati: 1488
Tecnica: Tempera su tavola
Dimensioni: 77 × 49 cm
Ubicazione: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Il ritratto di Giovanna Tornabuoni è un dipinto a tempera su tavola (77x49 cm) di Domenico Ghirlandaio, datato 1488 e conservato nel Museo Thyssen-Bornemisza a Madrid.
  • Storia
L'opera è datata 1488, anno della morte di Giovanna degli Albizi, maritata a Lorenzo Tornabuoni, di parto. Probabilmente venne eseguita dopo la morte a memoria della fanciulla, magari anche negli anni immediatamente successivi. Ciò spiegherebbe il carattere fortemente idealizzato dell'opera e il suo senso di malinconia.
  • Descrizione e stile
Sullo sfondo di una parete scura, dove si apre uno stipo con alcuni oggetti, si staglia netto il ritratto della nobildonna fiorentina vista di profilo, in una posa eretta e di grande dignità, seppure addolcita dalle curve della schiena e del petto, dall'abito fastoso e dai colori lucidi e quasi smaltati.L'identificazione con Giovanna Tornabuoni è possibile grazie ai ritratti di lei presenti negli affreschi della Cappella Tornabuoni (Visitazione e Nascita della Vergine), nei quali ha la stessa acconciatura con la crocchia che lascia liberi i riccioli dorati. La vita, una vita, differisce nelle maniche, che erano estraibili e intercambiabili; in questo caso sotto la veste Giovanna indossa un riccio corpetto con ricami floreali e una camicia bianca, che sbuffa con pieghette chiuse da lacci lungo la manica e la spalla. Essa stringe in mano un fazzoletto e indossa pochi gioielli, tra cui il grosso pendente con perle di calibro e un rubino, legato da un nastro scuro sul collo, mentre una spilla simile si trova nello stipo dietro di essa.Qui si vedono anche un libro di preghiere semichiuso, simbolo di religiosità, una collana di grani rossi di corallo appesa (forse un rosario) e un'iscrizione latina, che allude alle virtù della ragazza, tratto da un epigramma del I secolo d.C. del poeta latino marziale:
"Ars Vtinam Mores Animvmque Effingere possiede Pvlchrior in Terris Nvlla Tabella Foret MCCCCLXXXVIII".
"Arte, volesse il cielo che tu potessi vedere il comportamento e l'animo, non ci sarebbe in terra tavola più bella. 1488".
L'opera, ritenuta uno dei più bei ritratti femminili del Quattrocento fiorentino, è di fattura estremamente curata e fine. | © Wikipedia

Guarda il video: Retrato de Giovanna Tornabuoni de Domenico Ghirlandaio El Auriga del Arte (Luglio 2020).

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