Arte romantica

Eugène Delacroix | Pittore romantico / orientalista

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Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene (1798-1863) nacque nel 1798, figlio di Charles Delacroix, che aveva prestato servizio brevemente come ministro degli affari esteri sotto il Direttorio e che era in missione in Olanda, come ambasciatore della Repubblica francese, al momento della nascita di suo figlio. Sua madre, Victoire Oeben, discendeva da una famiglia di artigiani e artigiani. Entrambi i genitori morirono presto, il padre nel 1805, la madre nel 1814, lasciando Eugène alle cure della sorella maggiore, Henriette de Verninac, moglie di un ex ambasciatore in Turchia e ministro plenipotenziario in Svizzera. La caduta dell'impero di Napoleone ha segnato la rovina temporanea di questa famiglia di alti funzionari, e con essa quella del giovane Delacroix. Ma i rapporti influenti tra i quali la sua nascita e la sua infanzia lo avevano collocato a proteggere la sua carriera successiva, in particolare in quei periodi, dopo il 1830 e di nuovo dopo il 1850, quando gli interessi bonapartisti erano in aumento.


Da bambino aveva giocato in ginocchio a Talleyrand, successore di suo padre al ministero degli Esteri e amico di famiglia. È stato suggerito, ma non dimostrato, che Talleyrand, a cui Delacroix in età successiva ebbe una marcata somiglianza facciale, fosse in realtà il suo vero padre. Nel 1815 Delacroix, diciassettenne, cominciò a prendere lezioni di pittura da Pierre Guérin (1774-1833) attraverso il cui studio Théodore Géricault aveva brevemente e turbolentemente passato un po 'prima. Guérin era un insegnante tollerante che attirava i figli della classe media. Le sue istruzioni classiciste hanno avuto scarso effetto su Delacroix; era meno importante per il suo sviluppo rispetto all'educazione letteraria che aveva ricevuto al liceo. L'esempio di Géricault con il quale era a conoscenza e per i quali Zattera della Medusa (persiana di ventilazione) che posò nel 1818 gli lasciò il segno, ma in ogni aspetto essenziale fu, come molti dei suoi contemporanei, un artista autodidatta, la cui vera scuola era il Louvre where, dove, anche dopo la rimozione del bottino napoleonico, lo splendore di Tiziano ⎆, Veronese ⎆ e Rubens ⎆ brillavano così tanto da eclissare la scuola di David. Tra i suoi colleghi copisti nelle sue gallerie incontrò il giovane inglese Richard Parkes Bonington (1801-1828) che, insieme al suo amico Raymond Soulier, doveva presentarlo alla pittura ad acquerello e alla tradizione britannica del colorismo, e che ha contribuito a risvegliare il suo interesse per Shakespeare ⎆, Byron e Scott, le principali fonti letterarie del suo romanticismo.
L'opera studentesca di Delacroix non mostrava promesse straordinarie, ma nel 1822 il suo debutto al Salon, la Corteccia di Dante (persiana di ventilazione), ha attirato un po 'di attenzione. Anche se ha un posto meritato nella storia dell'arte, come l'inizio di una grande carriera, è ancora uno sforzo immaturo, pesante nella sua combinazione di reminiscenze di Gericault, Rubens ⎆ e Michelangelo ⎆, e incoerente nella sua composizione. Due anni dopo, il suo Massacri di Chios (Louvre) esplose sul Salon del 1824 come "un inno terrificante in onore del destino e della sofferenza irrimediabile" (Charles Baudelaire, "L'Oeuvre e la vie d'Eugène Delacroix", pubblicato come L'Art Romantique, Parigi, 1869Le armonie risonanti dell'immagine hanno dato una prima indicazione della maestria del colore di Delacroix, e il suo lussurioso stress sull'orrore e la morte ha colpito una nota che avrebbe dovuto suonare durante gran parte del suo lavoro successivo. L'acquisto del lavoro da parte del governo permise a Delacroix di visitare l'Inghilterra nella primavera e nell'estate del 1825. Aveva già visto paesaggi di John Constable (1776-1837) a Parigi mentre si lavora Massacri di ChiosAltre impressioni dell'arte e della letteratura inglese raccolte durante i suoi mesi a Londra lo influenzarono negli anni seguenti, come è evidente nella sua Ritratto del barone Switer (1826, National Gallery, Londra), una prestazione da bravura alla maniera di Thomas Lawrence (1769-1830), e nel suo uso di soggetti di Scott e Byron. La sua esecuzione del doge Marino Faliero (1826, Wallace Collection, Londra), basato su un'opera teatrale di Byron e dipinto con qualcosa di nervoso brillante di Bonington, è il coronamento della sua fase inglese.
Dopo questi dipinti di fine squisita e formato relativamente piccolo, la colossale, orgiastica Morte di Sardanapalo (Louvre), esposta al Salon del 1827, fu uno shock per il pubblico. Delacroix aveva preso l'argomento da un'opera teatrale di Byron, ma ha fornito il cast voluttuoso di questa scena del massacro dalla sua immaginazione. Ha pagato per la sua audacia con una temporanea perdita di favore ufficiale. Gli anni seguenti furono un periodo difficile ma produttivo durante il quale egli sperimentò una varietà di argomenti: studi su leoni e tigri, scene orientali, nudi sensuali e battaglie turbolente. La rivoluzione del 1830 ispirò la sua opera veramente popolare, La libertà che guida il popolo (persiana di ventilazione). Al posto del romanticismo febbrile dei suoi dipinti del 1820, ora usava un modo più ampio, più sobrio e colori di intensità attenuata. Affrontando questo soggetto moderno ottenne un effetto poetico senza morbilità o falsa grandezza: persino la Libertà, abbondantemente fisica, ha l'effetto di aggiungere una nota di attualità piuttosto che un artificio allegorico al tumulto sulla barricata.
Per una volta, pubblico e critica si unirono in segno di lode per l'artista, e il governo di Louis-Philippe gli conferì la Legion d'onore.
All'inizio del 1832 Delacroix visitò il Nord Africa nella suite di un'ambasciata francese al sultano del Marocco. L'Africa islamica superò tutte le sue aspettative. La bellezza classica per la quale aveva cercato invano tra i calchi nello studio di Guérin che ora incontrava lungo i bordi della strada sotto il Cielo africano Riempì gli album di schizzi con le osservazioni della vita araba e raccolse una serie di idee che lo servirono per il resto della sua vita. Al suo ritorno a Parigi, iniziò una serie di soggetti orientali, non fantasie byroniane ma ricordi di esperienze reali.Donne algerine nel loro appartamento (1834, Louvre) registra il suo ricordo di una visita ad un harem con la tranquilla autorità di fatto piuttosto che le finzioni dell'esotismo romantico. L'intensità sensuale del dipinto deriva da mezzi stilistici che sembrano più semplici ma sono in realtà più complessi di quelli che hanno prodotto il sensazionale Sardanapalus . Segnala il raggiungimento del suo stile maturo, più calmo ma più grandioso dei suoi modi precedenti, più monumentale ma non meno espressivo, più sobrio ma più potente.

All'inizio della sua carriera, Delacroix era stato salutato dai giovani romantici francesi come il loro capo. Durante gli anni Trenta trascorse questa affiliazione, non perché avesse cambiato rotta, ma perché i suoi compagni romantici non riuscivano a tenere il passo con lui. Il "battaglia romantica"Era stato vinto troppo facilmente. Dopo il 1830 il romanticismo francese divenne popolare e morì. I suoi seguaci, i talenti piacevoli ma minori per la maggior parte, declinarono rapidamente in pittoresco e manierismo, mentre Delacroix si identificò sempre più con le grandi tradizioni dei Veneziani. e Flemings, soprattutto con Veronese e Rubens. In seguito i lavori hanno espresso una crescente preoccupazione per i temi tradizionali e la forma monumentale.
Eugène Delacroix | L'entrata dei crociati a Costantinopoli, nel 1840 il Museo del Louvre nella sua Entrata dei crociati a Costantinopoli (Louvre), esposto al Salon del 1840, riprese i congegni compositivi che aveva usato in precedenza in Massacres of Chios, ma l'antica violenza è smorzata dalla cupa armonia dei colori e dal peso del grande colonnato che domina la scena. Eugène Delacroix - Giustizia di Traiano, Musée des Beaux-Arts, Rouen>) Nel suo Giustizia di Traiano (Musée des Beaux-Arts, Rouenmostrato nello stesso Salone, un'ambientazione architettonica ancora più elaborata contiene, con le sue forti verticali e diagonali, l'animazione delle figure. Dietro la nuova preoccupazione di Delacroix per la struttura compositiva e l'equilibrio, risiede l'esperienza acquisita nella realizzazione delle decorazioni architettoniche che lo ha occupato durante l'ultima parte della sua vita. I governi di Luigi Filippo e Napoleone III lo favorirono con importanti commissioni monumentali, a partire dal 1833 con le decorazioni allegoriche del Salon du Roi nel Palais Bourbon (Camera dei DeputatiCiò è stato seguito da vicino dall'impresa ancora più grande della biblioteca del Palais Bourbon (1838-1847), dove Delacroix copriva una successione di cupole e pennacchi con scene che celebravano la stirpe eroica delle arti e delle scienze, in una successione drammatica che inizia con il dono della civiltà di Orfeo all'umanità e termina con la distruzione dell'Italia in Italia. Prima che questo finisse, ricevette l'ulteriore incarico di decorare la biblioteca del Senato nel Palazzo di Lussemburgo (1840-1846), dove, nella cupola centrale, dipinse la presentazione di Dante a Omero e agli altri grandi uomini dell'antichità greca e romana, a simboleggiare l'incontro del pagano classico con la moderna cultura cristiana.

Seguì il soffitto della Galerie d'Apollon al Louvre (1850-1851), le decorazioni del Salon de la Paix dell'Hôtel de Ville di Parigi (1852-1854, distrutto nel 1871), e la Cappella dei Santi Angeli nella chiesa di Saint-Sulpice (1854-1861). Nessun altro pittore del tempo è stato così continuamente impiegato in opere monumentali di grandissima scala, nessuno ha avuto l'opportunità di trionfare in pubblico su soffitti, cupole e muri. I suoi murales, risultati eccezionali in un'epoca in cui la pittura monumentale languiva, provano che questo artista nervosamente fragile aveva l'energia per comporre su superfici immense e il vigore mentale per inventare immagini che dominano quelle mura. La sua superiorità si basava in parte sulla sua padronanza del colore che forniva sia la forza emotiva che la struttura formale dei suoi murales, in parte al suo comando di pantomima espressiva, del movimento, della tensione e dello scontro di corpi. Fu il più versatile tra i pittori del suo tempo, tra cui il campo di battaglia dei suoi sudditi e la barricata, Faust e Amleto, la tigre reale e l'odalisca. L'Esposizione Universale del 1855 mostrava trentasei dei suoi dipinti, un tributo a lui (insieme a Ingres ⎆) come uno dei due artisti viventi preminenti della Francia. Dopo essere stato a lungo negato l'ammissione all'Accademia, di cui prese in privato una visione frettolosamente realistica, fu infine ammesso a questo corpo di illustri mediocrità nel 1857.
Frequentemente malato di infezioni bronchiali ed economizzando la sua forza fisica, ha vissuto una vita da scapolo frugale, ma ha lavorato con energia senza sosta fino alla fine. Con tutta la sua cortesia, la sua persona poteva comandare il timore e, a volte, un terrore segreto. In una delle sue ultime opere, gli arabi della National Gallery scherzano in montagna (1966.12.1), ricordò ancora una volta il suo viaggio africano, la grande avventura dei suoi primi anni. Morì, non molto tempo dopo aver completato questo dipinto, il 13 agosto 1863. | © Galleria Nazionale d'Arte


































Delacroix, Eugène - Pittore (Charenton-Saint-Maurice 1798 - Parigi 1863), figlio di Charles de Contaut.È il maggiore pittore romantico francese ⎆: la sua opera segna una svolta decisiva nella storia della pittura e apre la strada alle correnti realiste ed espressioniste.
  • Vita ed opere
Allievo di P.-N. Guérin, nel cui studio conobbe Géricault, da Delacroix considerato come maestro, si formanoò studiando al Louvre le opere di Peter Paul Rubens e di Paolo Veronese Gr.Grande fu l'impulso dato alla sua fantasia dalla lettura di Shakespeare, Goethe, Byron e W. Scott.La prima opera di Delacroix, la Barca di Dante (1822), Eugène Delacroix | La brigata di Dante, 1822suscitò violente reazioni per quella che colpiva come confusione compositiva, mancanza di disegno, esagerazione di sentimento.Altra polemica suscitò il Massacro di Scio (1824), prima opera di soggetto "orientale"di Delacroix, in questa opera è notevole la suggestione di Géricault.Nel 1825 Delacroix compiva un viaggio in Inghilterra, e qui era impressionato da Turner ⎆ e da Constable e anziani si stringeva d'amicizia con R. Bonington, che lo seguiva a Parigi una Morte di M. Falier, sotto l'impressione della grande pittura veneziana, è ispirata al Byron.Nel 1827 il Salon presenta un fronte Jean Auguste Dominique Ingres ⎆, capo della corrente classicheggiante, ed il Delacroix, capo della corrente romantica (questi vi espongono, tra l'altro, la Morte di Sardanapalo). Per quanto riguarda l'indipendenza ellenica ha suscitato in Delacroix un profondo interesse di miniatura persiane.Egli conobbe diretto l'Oriente nel 1832 (viaggio in Marocco), e ne riportò un'impressione immediata, che introdusse il mondo islamico nella pittura francese come tema pittorico attuale, di ambiente e di paesaggio, e non solo come suggestione letteraria e fantastica.

Fu, questo viaggio, uno dei rari avvenimenti della vita del Delacroix (il viaggio in Italia, accarezzato in gioventù, non fu mai compiuto) che è tutto considerato alla pittura, sì che il catalogo della sua opera è ben 9140 lavori.Grande amico del Delacroix fu Ch. Baudelaire, che all'amico dipinge dedicò le pagine più belle della sua critica.Il Delacroix stesso lasciò documenti scritti della più grande importanza: un Journal in tre volumi (1893-95), una vasta corrispondenza, articoli di giornale e di periodici. Enormi furono la fama del Delacroix e le ripercussioni delle sue opere, esposte regolarmente nei Saloni parigini, per molti anni.Dopo gli anni durissimi del 1827-30, la rivoluzione di luglio aprì improvvisamente al Delacroix nuove prospettive di vita e di lavoro; ebbe incarichi di vaste decorazioni: dell'aula e della biblioteca della Camera dei deputati (1835; 1838-47); del soffitto della galleria d'Apollo al Louvre (1849-51); della Cappella dei Santi Angeli a St.-Sulpice (1853-61). In questi grandi dipinti Delacroix appare ormai distaccato dalla polemica romantica. Oltre alle grandi opere quali:
  • Donne di Algeri, 1834;
  • la Battaglia di Taillebourg, 1837;
  • Medea 1838;
  • la Giustizia di Traiano, 1840;
  • I Crociati a Gerusalemme, 1841;
  • il Naufragio di don Juan, 1841, ecc.,
sono un sacco di altre dimensioni, ma una alta qualità per la nervosità di segno e il colore brillante e intenso, con una inesauribile curiosità e vastità d'interessi: paesaggi, animali, belve in lotta, ecc .; i ritratti carichi di una grande forza espressiva; le nature morte, i disegni; le illustrazioni a Goethe, W. Scott, ecc. Le sue opere si trovano, nei musei francesi, particolarmente numeroso il gruppo conservato nel Louvre ⎆. | © Treccani, Enciclopedia Italiana






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