Arte rinascimentale

Hieronymus Bosch | Pittore del Rinascimento del Nord

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Hiëronymus Bosch, scritto anche Jheronimus Bos, pseudonimo di Jeroen van Aeken, Aeken ha anche scritto Aquen o Aken, chiamato anche Jeroen Anthoniszoon (nato c. 1450, 's-Hertogenbosch, Brabante [ora nei Paesi Bassi] - sepolto il 9 agosto 1516,' s-Hertogenbosch), brillante e originale pittore nordeuropeo il cui lavoro rivela un'insolita iconografia di uno stile complesso e individuale. È stato riconosciuto come molto immaginifico "creatore di diavoli"E un potente inventore di apparenti assurdità pieno di significato satirico e moralizzante.

Bosch era un moralista pessimista e severo che non aveva né illusioni sulla razionalità della natura umana né fiducia nella gentilezza di un mondo che era stato corrotto dalla presenza umana in esso. I suoi dipinti sono sermoni sulla follia e sul peccato, indirizzati spesso agli iniziati e di conseguenza difficili da tradurre. Incapace di sbloccare il mistero delle opere dell'artista, i critici in un primo momento credevano che fosse stato affiliato a sette segrete.
Sebbene i temi del suo lavoro fossero spesso religiosi, la sua scelta di simboli per rappresentare la tentazione e l'eventuale intrappolamento degli esseri umani nei mali terreni fece sì che molti critici vedessero l'artista come un praticante delle arti occulte. Una borsa di studio più recente vede Bosch come un artista di talento che possiede una profonda conoscenza del carattere umano e uno dei primi artisti a rappresentare concetti astratti nel suo lavoro. Sono state presentate diverse interpretazioni esaustive del lavoro di Bosch, ma rimangono molti dettagli oscuri. Una cronologia esatta della vita di Bosch è difficile perché, tra i 35 e i 40 dipinti attribuiti a lui, solo 7 sono firmati e nessuno è datato . Esistono poche informazioni documentarie sulla vita iniziale dell'artista, oltre al fatto che era figlio e nipote di pittori affermati. Il suo nome compare sul registro della Confraternita di Nostra Signora, che si trova nella città della sua nascita, e c'è menzione di lui in documenti ufficiali dal 1486 fino all'anno della sua morte, quando fu acclamato da un insignis pictor ("pittore illustre“). Oltre alla pittura, ha intrapreso opere decorative e pale d'altare e disegni eseguiti per vetrate.

Opere attribuite al suo periodo giovanile mostrano un imbarazzo nel disegno e nella composizione e nella pennellata un po 'limitata nel suo ambito La cura della follia, la crocifissione, L'adorazione dei Magi, I sette peccati capitali, Le nozze di Cana, Ecce Homo e The Conjurer sono rappresentativi di quel periodo. La presenza di certi motivi, espansa nelle opere più sofisticate del medio periodo dell'artista, e una tecnica limitata, incerta ma audace, forniscono un inizio dal quale osservare le origini artistiche di Bosch. Tra i primo dipinto in quel primo gruppo, La cura della folliae l'ultimo, The Conjurer, si può vedere uno sviluppo costante. L'iconografia di quest'ultimo è più complessa, e i temi caratteristici che hanno ricevuto la loro massima espressione nei grandi capolavori del suo ultimo periodo hanno cominciato a emergere. In quei primi dipinti Bosch aveva iniziato a dipingere la vulnerabilità dell'umanità alla tentazione del male, l'ingannevole fascino del peccato e attrazione ossessiva della lussuria, dell'eresia e dell'oscenità. In ambienti calmi e prosaici, gruppi di persone esemplificano la credulità, l'ignoranza e le assurdità della razza umana. Tuttavia, l'immaginario delle prime opere è ancora relativamente convenzionale, con solo occasionali intrusioni del bizzarro nella forma di un demone in agguato o un mago stranamente vestito. Nel fruttuoso periodo intermedio di Bosch appartengono i grandi trittici panoramici come il Haywain, La tentazione di Sant'Antonio, e Il giardino delle delizie terrene. Le sue figure sono aggraziate e i suoi colori sottili e sicuri, e tutto è in movimento in quelle opere ambiziose ed estremamente complesse.

I dipinti sono caratterizzati da un'eruzione della fantasia, espressa in mostruose scene apocalittiche di caos e incubo che sono contrapposte e giustapposte con le rappresentazioni idilliache dell'umanità nell'età dell'innocenza. Durante questo periodo Bosch ha elaborato le sue prime idee, e i pochi dipinti che sopravvivono stabiliscono l'evoluzione del suo pensiero. La sconcertante miscela di fantasia e realtà di Bosch si sviluppa ulteriormente nel Haywain, nelle ali esterne o nei pannelli di copertura, dei quali richiamano le scene di The Seven Deadly Sins. Lo stile corsivo che ha elaborato per il trittico ricorda quello dell'acquerello. pannello centrale, una versione del proverbio fiammingo:
"Il mondo è un pagliaio da cui ognuno prende ciò che può"
Bosch mostra l'inganno del demone che guida la processione di persone dal paradiso terrestre raffigurato sull'ala sinistra agli orrori dell'inferno mostrati a destra. La tentazione di Sant'Antonio mostra la sua ascesa alla maturità stilistica. Le pennellate sono più nitide e tese, con molto più comando rispetto a prima. La composizione diventa più fluida, e lo spazio è regolato dagli incidenti e dalle creature su cui l'attenzione dell'osservatore è focalizzata. La sua maestria nella calligrafia a pennello sottile, permettendo sfumature sottili di contorno e movimento, è del tutto evidente.Bosch ritrae la lotta umana contro le tentazioni, così come l'onnipresenza del Diavolo, nel suo Sant'Antonio, una delle migliori chiavi per l'iconografia personale dell'artista. Il santo eremita in questo lavoro è considerato il simbolo eroico dell'umanità. Nel pannello centrale, Sant'Antonio è assediato da una serie di demoni grotteschi, i loro corpi orribili sono magnificamente rappresentate amalgamazioni di parti umane, animali, vegetali e inanimate. Sullo sfondo c'è un paesaggio infernale, fantasticamente bizzarro dipinto con i dettagli più squisiti . Lo sviluppo di Bosch del tema del ciarlatano che inganna gli umani e toglie la loro salvezza riceve la sua massima esposizione a Sant'Antonio, con la sua condanna dell'eresia e le seduzioni di false dottrine.
Il giardino delle delizie terrene, rappresentante di Bosch al suo massimo maturo, mostra il paradiso terrestre con la creazione della donna, la prima tentazione e la Caduta. Le immagini stupende e inquietanti della sensualità e dei sogni che affliggono le persone che vivono in un mondo di piacere esprimono con straordinaria forza l'originalità iconografica di Bosch. La caratteristica principale di questo lavoro è forse la sua qualità onirica; moltitudini di figure umane nude, uccelli giganti e cavalli cavalcano e scherzano in un paesaggio deliziosamente implausibile, ultraterreno, e tutti gli elementi si uniscono per produrre un perfetto, armonioso insieme. I tardi lavori di Boscot sono fondamentalmente diversi. La scala cambia radicalmente, e, invece di prati o paesaggi infernali abitati da centinaia di piccoli esseri, dipinse gruppi densamente compatti di figure a mezzo busto premute contro il piano pittorico. In quei drammatici primi piani, di cui The Crowning with Thorns e Cristo che porta la croce è rappresentativo, l'evento è ritratto così vicino che lo spettatore sembra parteciparvi fisicamente e psicologicamente. La più pacifica e tranquilla delle opere mature di Bosch raffigurano vari santi in contemplazione o riposo. Tra quelle opere vi sono San Giovanni Evangelista su Patmos e San Girolamo in preghiera. La preoccupazione di Bosch in gran parte del suo lavoro con i mali del mondo non precludeva la sua visione di un mondo pieno di bellezza. La sua abilità nel gestire le armonie cromatiche e nel creare opere dell'immaginazione profondamente sentite è immediatamente evidente. Sebbene una marea di imitatori cercasse di appropriarsi del suo stile visivo, la sua unicità impediva che avesse dei veri seguaci. | © Encyclopædia Britannica, Inc.












Hieronymus Bosch - Il giardino delle delizie terrene (dettaglio) Hieronymus Bosch - Il giardino delle delizie terrene


Hieronymus Bosch -nome d'arte di Jeroen Anthoniszoon van Aken ('s-Hertogenbosch, 2 ottobre 1453 -' s-Hertogenbosch, 9 agosto 1516) è stato un pittore Olandese **.
Fu noto come El Bosco in lingua spagnola, Gerolamo Bosco o Bosco di Bolduc in quella italiana (da Bosch e Bois le Duc, traduzione francese di 's-Hertogenbosch = Bosco Ducale, città natale di Bosch); in alcuni suoi dipinti si firmò con il solo singolo, Bosch (Boss nella pronuncia olandese).
La ricchezza di inventiva nelle sue opere, tra le due visioni, ha chiamato in causa dottrine diverse, tra esse la psicoanalisi, ciascuna delle quali è una propria lettura, anche non compatibile storicamente. La sua opera è di pari passo con le dottrine religiose e intellettuali dell'Europa centro-settentrionale che, al contrario, dell'Umanesimo italiano, negavano la supremazia dell'intelletto, ponendo piuttosto l'accento sugli aspetti trascendenti e irrazionali: ne sono esempio le prime elaborazioni di Martin Lutero e le opere di Sebastian Brandt ed Erasmo da Rotterdam.
Con grande ironia, Bosch mise in scena i conflitti dell'uomo rispetto alle conseguenze della morale religiosa, quindi la caduta nel vizio e il destino infernale per redimersi dal quale appare il riferimento alle vite dei santi, attraverso l'imitazione della loro vita dedita alla meditazione anche se circondati dal maschio, sia nelle tavole con luna Passione di Cristo, attraverso la meditazione sulle persone sofferte dal Cristo, per riscattare dal peccato universale, che porta all'immedesimazione stessa del commento e alla salvezza. Bovini non datò mai i suoi dipinti e ne firmò solo alcuni.Il mio Filippo II di Spagna fu un appassionato collezionista dei suoi lavori, da qualche decennio dopo la morte del pittore; come risultato il più numero di opere del pittore, al Museo del Prado e al Monastero dell'Escorial a Madrid.

Guarda il video: Hieronymus Bosch, prima del Rinascimento fiammingo (Luglio 2020).

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