Artista italiano

Gentile da Fabriano | Pittore di epoca gotica

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Gentile da Fabriano, nome originale Niccolò di Giovanni di Massio (nato c. 1370, Fabriano, Stato Pontificio [Italia] - datato 1427, Roma), primo pittore dell'Italia centrale all'inizio del XV secolo, le cui poche opere sopravvissute sono tra i migliori esempi dello stile gotico internazionale.


Un'opera prima firmata da Gentile ha affinità stilistiche con la pittura lombarda e suggerisce di essere stato educato alla scuola lombarda. Nel 1409 Gentile fu incaricato di decorare il Palazzo Ducale di Venezia con affreschi storici, che furono poi completati da Il Pisanello.
Nel 1414-19 Gentile fu a Brescia a lavorare per Pandolfo III Malatesta. Il suo ultimo importante ciclo di affreschi fu iniziato a Roma nella chiesa di San Giovanni in Laterano poco prima della sua morte. Come gli affreschi a Venezia, furono completati da Il Pisanello (ora distrutto).


Il suo capolavoro superstite, l'Adorazione dei Magi, fu completato nel 1423 per la Chiesa di Santa Trinità, a Firenze. Le sue figure aggraziate sono rivestite di velluti e ricchi broccati, ei Magi sono frequentati da guardiani orientali, che si prendono cura di animali esotici come leoni e cammelli. La sua linearità delicata e i suoi colori vivaci esaltano l'effetto di un ricco esotismo. lo stile cortese continuò a influenzare gli artisti fiorentini nel corso del secolo e rappresentò una controtendenza all'austero realismo introdotto da Masaccio. Gentile produsse anche un certo numero di Madonne, come la pala d'altare nota come Polittico dei Quaratesi (1425), che mostrano la Madre e il Bambino, vestiti regalmente, seduti per terra in un giardino. | © Encyclopædia Britannica, Inc.




























GENTILE da Fabriano (Gentile di Niccolò di Giovanni di Massio) - Pittore, nato a Fabriano verso il 1370, morto a Roma nel 1427. La sua giovinezza rimane ancora avvolta in un'oscurità impenetrabile e non hanno fondamento i particolari biografici che scrittori locali raccolsero dalle storie manoscritte dei Lori e dell'Ascevolini.Lo incontriamo per la prima volta come artista nel 1408, quando dipinse per Francesco Amadi un'ancona in Venezia, dove dimorava già almeno quattro o cinque anni. Nell'occasione dei lavori nella sala del Maggior Consiglio nel 1409 vi dipinse la battaglia navale di Salvore fra il doge Ziani e il figlio di Federico Barbarossa; ma questo affresco fu distrutto da un incendio verso la fine del sec. XVI.Dall'aprile 1414 al settembre 1419 si trattenne a Brescia, colomba per contorno di Pandolfo Malatesta dipinse una cappella nell'antico Broletto. Verso la fine di settembre 1419 abbandonò Brescia per seguire a Roma il papa Martino è stato invitato, ma, poiché il pontefice dovette sostare a Firenze un anno, G. ritornò o pensò di tornare a Fabriano, deciso a rimanervi a lungo, perché prima il 23 marzo 1420, poi il 6 aprile successivo richiese al Vicario della chiesa Tomaso Chiavelli l'esonero dal pagamento di tutti i tributi.Invece, se pure vi andò, vi si trattenne poco, perché il 21 novembre 1422 figura fra i matricolati del Contado all'arte dei medici e speziali di Firenze, dove è da credere che si trovasse già da qualche tempo.
Infatti nel maggio 1423 aveva compiuta e sottoscrisse la grande Adorazione dei Magi, ordinatagli per la chiesa di S. Trinità da Palla Strozzi, e ora nella galleria degli Uffizi, meno un compartimento della predella che si trova nel museo del Louvre. Nel maggio del 1425 terminava per la famiglia Quaratesi un polittico collocato sull'altare maggiore della chiesa di S. Niccolò alla porta di S. Miniato, di cui sono gli sportelli sono nella galleria degli Uffizi, la tavola centrale nella National Gallery di Londra, alcuni scomparti delle predelle nella Pinacoteca Vaticana.Il 22 giugno del medesimo anno era già a Siena, colomba dipinse la Madonna detta dei Notai, distrutta; a partire dal 16 ottobre di quell'anno il suo nome figura nei libri dell'opera del duomo di Orvieto, con varie partite di pagamento per un affresco rappresentante la Vergine col Bambino. Nell'ottobre del 1426 è di nuovo a Siena e dal 28 gennaio 1427 lo troverò un dipinger le perdute storie del Battista nella basilica di S. Giovanni in Laterano a Roma. Il mese e il mese di ottobre , e trovò sepoltura nella chiesa di S. Maria Nuova in Campo Vaccino, colomba nella lunetta sovrastante alla tomba del cardinale Alemanno Aldimari aveva dipinto un affresco una Madonna col Bambino fra S. Domenico e S. Giuseppe, di cui oggi non si vede più traccia Le opere più antiche di G., sono il polittico con l'Incoronazione della Vergine, quattro Santi e quattro piccole storie, l'appartenente alla Pinacoteca di Brera a Milano, eseguito per la chiesa dei Minori Osservanti in Valle Romita, un piccolo S. Francesco che riceve le stimmate, di proprietà della famiglia Fornari a Fabriano, una tavola con la Madonna, due santi e il donatore, destinato alla chiesa fabrianese di S. Niccolò, oggi nel Kaiser-Friedrich-Museum di Berlino , una Madonna col Bambino e angeli della Galleria di Perugia. Fra queste opere e il gruppo di quelle datate (Adorazione dei Magi, polittico Quaratesi, Madonna di Orvieto) sono tutte le altre pervenute fino a noi, dall'incoronazione della Vergine della collezione Heugel (Parigi), di cui occupa un'antica copia nel Museo di Vienna, che segna il passaggio dal periodo fabrianese verso forme più libere, alla Madonna della raccolta Jarves nella Scuola di belle arti di New Haven, la quale con quel suo equilibrio tra libertà lineare e fermezza plastica preannunzia l'estremo sviluppo del suo stile verso un più saldo naturalismo.Più vicine al periodo fiorentino la mia Vergine Vergine adorante il Bambino del Museo civico di Pisa, la Madonna appartenente al signor Goldmann a New York e un frammento di proprietà di Bernardo Berenson ; riferibile alla dimora romana la Madonna col piccolo Gesù nella sala capitolare del duomo di Viterbo, ma proveniente dalla chiesa dei Ss. Cosma e Damiano a Roma. Altre opere, oltre alla Vergine col Redentore e S. Rosa della Galleria di Urbino, troppo largamente ridipinta, non possono riconoscersi a G. fra le molte che sono state attribuite.È probabile che G. abbia avuti i primi insegnamenti artistici da Allegretto Nuzi , come vuole la tradizione raccolta da scrittori locali. Ma all'arte dei suoi predecessori marchigiani egli diede inopinate cadenze e ritmi di uno splendore imprevedibile, influenzato da pittori toscani e, prima ancora, da quel vivo fermento che sulla fine del sec. XIV e il principio del XV secolo nella pittura in tutta Europa e non conobbe frontiere.Le vie che lungo la valle dell'Adige e attraverso le Alpi in comunicazione l'Italia settentrionale con la Germania, lo scatto attivissimo delle opere, i viaggi gli artisti e i grandi musei di Avignone, i quali conti di amministrazione ricordano alla rinfusa pittori italiani, francesi, fiamminghi e persino inglesi, la corte dei duchi di Borgogna, la Parigi di Carlo V e Milano nel periodo più lungo della costruzione del suo duomo fornirono occasione alla promiscuità delle forme e stimolo efficacissimo al maturare del nuovo stile in cui la preziosità dei contorni, la festosità decorativa un poco superficiale, il senso del pittoresco, lo spirito cavalleresco prevalsero sulla forza dell ' espressione e sulla costruzione plastica delle forme.Di codesto cosmopolitismo artistico G., insieme col Pisanello, fu in Italia il più alto rappresentante.Oltre uno Iacopo Veneziano, la cui identificazione con Iacopo Bellini è probabile, ma non sicura, i documenti conservano i nomi di due soli aiuti di G .: un certo Nicola e Michele d'Ungheria. Nonostante l'influenza di G., grandissima nelle Marche, si avvertì anche nell'Umbria, nel Lazio, negli Abruzzi, a Venezia, nella Toscana e spinse qualche sua fugace e isolato riflesso nella Sicilia, nella Spagna e in Ungheria.| © Treccani, Dizionario Biografico degli Italiani

Guarda il video: Masaccio - il Polittico di Pisa: Adorazione dei Magi (Aprile 2020).

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