Artista realista

Elisabetta Sirani

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Elisabetta Sirani (8 gennaio 1638 - 28 agosto 1665era un pittore italiano ** barocco ** e incisore che morì in circostanze ancora inspiegabili alla tenera età di 27 anni. Fu la donna artista più famosa della Bologna moderna e istituì un'accademia per altre artiste.
  • Vita
Elisabetta Sirani è nata a Bologna nel gennaio del 1638, la prima di quattro figli di Margherita e Giovanni Andrea Sirani. Sirani, come molte altre artiste, è nato in una famiglia artistica ed è stato addestrato per la prima volta nello studio di suo padre.

Fu addestrata da suo padre, un pittore della Scuola di Bologna, che fu allievo di Guido Reni ** e commerciante d'arte. La sua biografia è inclusa nella pittrice Felsina in due volumi di Carlo Cesare Malvasia: Vite de'pittori bolognesi, o Vive dei pittori bolognesi, pubblicato per la prima volta nel 1678. Malvasia conosceva personalmente la famiglia Sirani e in realtà si era preso il merito di riconoscere il talento di Elisabetta e persuadere suo padre ad addestrarla come artista, anche se probabilmente era auto-esagerato.
Ci sono prove che il padre di Sirani non era incline, all'inizio, ad insegnare a sua figlia la via della pittura bolognese. Prese comunque la sua tecnica e divenne uno dei pittori più famosi di Bologna, mentre un culto crebbe intorno a lei come la reincarnazione femminile di Guido Reni **. Secondo alcuni studiosi, ha messo in ombra sia il padre che le due sorelle, che erano anche pittori. Insomma, Sirani è diventata una leggenda nella sua breve vita. In tutta la sua biografia di Sirani, Malvasia loda l'originalità delle sue composizioni, il suo stile di disegno, il suo modo di lavorare veloce e la sua professionalità, contrastandola con Lavinia Fontana, una precedente bolognese pittore donna che descrive come timido. Giovanni Ivani divenne inabilitato da gotta più tardi nella sua carriera ed Elisabetta iniziò a dirigere il laboratorio di famiglia nel 1654. Elisabetta Sirani fu a questo punto il capofamiglia principale della famiglia. Tra le sue tasse per gli studenti e le commissioni per i ritratti, era in grado di essere l'unica sostenitrice della sua famiglia. Il suo studio ha avuto un incredibile successo, probabilmente grazie alla progressiva atmosfera di Bologna, dove le donne artisti erano più benvenute e celebrate.
  • Matrimonio
Elisabetta Sirani non si è mai sposata, nonostante la sua personalità abbia un carattere caloroso e vivace, modi gentili e vincenti. Alcuni credevano, come Malvasia, che suo padre impedisse alla figlia di sposarsi, tuttavia questa teoria potrebbe essere parziale. Molte famiglie italiane durante il diciassettesimo secolo decidono di sposare le loro figlie per preservare la loro reputazione o provvedere alla loro protezione. La famiglia Sirani non aveva intenzione di farlo e decise che Elisabetta poteva aiutare a provvedere alla famiglia.
  • Morte
La morte di Elisabetta Sirani ha portato alla luce molte cospirazioni. Morì improvvisamente nell'agosto del 1665, a Bologna. La sua morte fu considerata sospetta e una cameriera, Lucia Tolomelli, fu accusata di aver avvelenato l'artista e processato. Fu ritenuto sospetto perché Tolomelli aveva chiesto di porre fine al servizio della famiglia solo pochi giorni prima della morte di Sirani. Giovanni Andrea Sirani ha ritirato le accuse subito dopo il processo. Laura Ragg commenta che Sirani è morto a "un'età considerata giovane per la morte, ma irrimediabilmente in ritardo per il matrimonioMalvasia attribuì la sua morte al mal d'amore perché Sirani non si sposò mai.L'effettiva causa di morte era molto probabilmente l'insorgenza di una peritonite dopo un'ulcera peptica rotta.Questo potrebbe essere stato il risultato dello stress intenso a cui era stata sottoposta dopo che era stata incaricato di provvedere a tutta la sua famiglia. A Siri fu dato un elaborato funerale che includeva un enorme catafalco con una scultura a grandezza naturale dell'artista (illustrato nella biografia di Malvasia), orazioni e musica composte in suo onore dai più eminenti cittadini bolognesi, e fu sepolta nella Basilica di San Domenico, a Bologna, nella stessa tomba del maestro di suo padre, Guido Reni. I funerali pubblici di Siri sono considerati alcuni, inclusa Laura Ragg, stimato autore americano, come elogio a Bologna, la città che diede i natali a Sirani, considerato dai suoi contemporanei un artista precoce e prolifico. Siri fu descritto da un poeta come il "Pennello lamentatoMalvasia suggerisce che non si trattasse di avvelenamento ma una condizione che si è manifestata spontaneamente nel corpo di un "donna vivace e vivace, celando al massimo la sua brama per un marito forse ambiguo negato a lei da suo padre"Un funzionario della città in quel momento scrisse che:
"È compiaciuta da tutti: le donne, in particolare i cui ritratti ha adulato, non riescono a trattenerne la pace, anzi è una grande disgrazia perdere un così grande artista in un modo così strano".
Il funerale ostentato ed elaborato che ha ricevuto riflette la grande stima che ha avuto nei suoi contemporanei e in effetti la sua fama internazionale.
  • Formazione scolastica
Elisabetta Sirani ha ricevuto la sua formazione professionale da suo padre, Giovanni Andrea Sirani. Giovanni Andrea era tra gli alunni preferiti di Guido Reni **, uno degli artisti più noti di Bologna. Il padre di Elisabetta non ha prodotto molte opere durante la sua vita, invece, ha assunto il posto di Reni come insegnante, e divenne il maestro nella prima scuola di vita tenuta nella casa di Ettore Ghislieri. Tuttavia, Giovanni Andrea fu respinto a prenderla come in origine, per la sua preoccupazione per il suo talento che eclissa il suo. Per preparare la sua carriera, Elisabetta Sirani ha ricevuto un'educazione su temi popolari durante il tempo oltre alla formazione professionale. Le sono stati insegnati i contorni della storia della Bibbia, storie di Grecia e Roma, un'infarinatura di mitologia di Heathen e leggende di santi. Elisabetta era anche ben informata nel campo della musica, una delle ragioni per cui suo cognato era un musicista. Sebbene la musica fosse considerata "il più dannoso per la modestia che si adatta al sesso, distraendoli dalla loro corretta attività e professione", lei e la sua reputazione familiare non sono mai state danneggiate dai suoi interessi musicali.Elisabetta Sirani ha attinto da un certo numero di pittori tra cui Annibale Carracci, Lorenzo Pasinelli, Desubleo, Simone Cantarini e Cignani. Malvasia, che considerava la sua creatura Sirani, la presentò come epitome del genio bolognese nella sua Felsina Pittrice.
  • Gli alunni
Elisabetta Sirani non solo è stata la successore del laboratorio di suo padre, ma è stata anche una grande maestra di molti, contribuendo in particolare allo sviluppo delle artiste durante il periodo rinascimentale **. Ha formato una serie di artisti maschili e femminili, tra cui le sue sorelle minori Barbara e Anna Maria e almeno altre 12 giovani donne in una scuola che ha allestito come artista del treno. Alcuni dei suoi allievi includono Veronica Fontana, in seguito conosciuta in tutta Italia come prima tasso di incisore di legno; Caterina Pepoli e Maria Elena Panzacchi, che ha anche avuto una carriera artistica a Bologna. Camelia Lanteri e Lucretia Forni, che si sono specializzate in dipinti religiosi su larga scala. Veronica Franchi, la cui predilezione era per soggetti mitologici. Lucrezia Scarfaglia fu un'altra allieva. Infine, Ginevra Cantofoli, rappresentata durante la sua carriera come nemica e rivale di Sirani. Fondò la prima scuola di pittura per donne fuori da un convento in Europa, e si assicurò che fosse inclusiva per le donne, indipendentemente dal fatto che fossero figlie di pittori altrimenti avrebbe avuto lezioni rese disponibili. Siria ricevette la sua prima commissione nella sua adolescenza, un Battesimo di Cristo, un pezzo di accompagnamento a un dipinto precedente fatto da suo padre al Campo Santo di Bologna.
  • Lavori
Elisabetta Sirani ha prodotto oltre 200 dipinti, 15 acqueforti e centinaia di disegni, rendendola un artista estremamente prolifico, soprattutto considerando la sua morte prematura.
Di queste centinaia di disegni, circa un quarto di questi si riferiscono a noti colori o stampe eseguiti da Sirani. Sirani tenne un elenco meticoloso e le registrazioni dei suoi dipinti e chi li commissionò a partire dal 1655, che è registrato nella biografia di Malvasia e molti dei suoi dipinti sono firmati. Se Sirani firmava i suoi dipinti quando i suoi colleghi maschi non lo facevano, questo poteva essere perché lei lo faceva non voleva che il suo lavoro fosse confuso con il lavoro di suo padre, la sua firma offriva anche un modo per dimostrare ulteriormente i suoi poteri di invenzione, che, secondo Vasari, la distinguevano da altre donne italiane. La prodigiosità eccezionale di Siri era il prodotto di quanto rapidamente lei ha dipinto. Dipinse così tante opere che molti dubitavano che li dipingesse da sola. Per confutare tali accuse, invitò i suoi accusatori il 13 maggio 1664 a guardarla dipingere un ritratto in una sola seduta. I suoi lavori coprono una serie di argomenti, tra cui narrazioni storiche e bibliche, spesso con donne, allegorie e ritratti. Sirani è stata anche la prima artista donna a specializzarsi nella pittura storica, uno stile seguito anche da molti altri pittori donne che Sirani ha seguito. La specializzazione di Sirani nella pittura storica è molto diversa da quella di altri pittori femminili dell'epoca, che di solito dipingevano solo nature morte. 1657 fu quando ricevette la prima importante commissione pubblica a Bologna, da Daniele Granchi, priore della certosa di Certosa di Bologna. Dipinse almeno 13 pale d'altare pubbliche, tra cui Il Battesimo di Cristo alla Certosa di Bologna del 1658. Intorno al 1660 , ha iniziato a concentrarsi intensamente su immagini devozionali su piccola scala, in particolare Vergine e bambino e Sacra famiglia, che erano enormemente popolari tra i collezionisti privati. I suoi mecenati andavano dai cardinali ai re, ai principi, ai duchi, ai mercanti e agli accademici di Bologna e di tutta l'Europa. Siri divenne una celebrità nella sua città come visitatori, diplomatici, leader politici e nobili, sarebbero venuti nel suo studio per guardarla lavoro. Lo stile di Siri è simile a quello dell'insegnante di suo padre, Guido Reni, ma Elisabetta utilizzava contrasti più drammatici di luci e ombre, pennellate virtuose e colori più brillanti. Altre somiglianze delle sue opere si possono trovare nella dama di Ludovico Carracci, Giovanni Francesco Barbieri (Guercino), e Simone Cantarini (Bohn). Le sue impressionanti immagini di eroine femminili, come Portia Wounding Her Thigh, sono paragonabili all'opera di Artemisia Gentileschi. Sirani scelse spesso soggetti meno noti per i suoi dipinti e la sua interpretazione unica dell'iconografia attirò l'elogio di numerosi contemporanei.
"Sirani ha realizzato disegni su una varietà di supporti, come pennello e lavaggio, penna e inchiostro con il lavaggio, il gesso nero, il gesso rosso e una combinazione dei due".
I suoi disegni, fatti in molti media diversi, di solito a penna o pennello e inchiostro, mostrano lo stesso splendore dei suoi dipinti, spesso eseguiti rapidamente con ciò che Malvasia descrive come "noncuranza".Sirani è riuscito a contrastare le convenzioni di genere visive, in base alle quali la ritrattistica era il genere atteso per le artiste, trasformando invece il formato in un modo allegorico che sollecita l'interpretazione dell'opera da parte dell'osservatore, Sirani ha basato molte delle sue allegorie sulle descrizioni di Cesare Ripa la sua Iconologia, pubblicata nel 1611. Alcuni dei suoi argomenti preferiti includevano la mitologia greca e romana e le figure mitologiche e la poesia di Orazio. La nudità maschile non veniva spesso tentata da artisti femminili del tempo in quanto non desideravano mostrare la loro mancanza di esperienza dal disegno di vita (una pratica che in genere veniva trattenuta da loroErano consapevoli dell'effetto pruriginoso che l'inclusione di tali argomenti potrebbe avere sulla loro reputazione. Se il nudo maschile era raffigurato, di solito veniva fatto in tono religioso, raffigurante Gesù Cristo per esempio. La composizione dei Diecimila Crocifissi è piena di figure maschili nude. Mentre rientra in questa categoria religiosa del nudo maschile, l'opera di Sirani mostra un forte senso di individualità.
  • Nella cultura popolare
Sirani fa riferimento a The Dinner Party di Judy Chicago, nel 1994, un cratere sul pianeta Venere prende il nome da Sirani. La pittura di Siri Vergine e bambino del 1663, ora nella collezione di il Museo Nazionale delle Donne nelle Arti di Washington, DC, è stato selezionato per la serie di francobolli natalizi del servizio postale degli Stati Uniti nell'ottobre 1994. Questo è stato il primo lavoro di un'artista donna scelto per la serie. Erodiade con la testa di Giovanni il Battista è presente sulla copertina del gruppo musicale death metal canadese, l'album del 1996 di Cryptopsy, None So Vile. | © Wikipedia










Elisabetta Sirani (Bologna, 8 gennaio 1638 - Bologna, 28 agosto 1665) è stata una pittrice e incisore Italiana **, di stile barocco **.
  • Biografia
Elisabetta fu la prima dei quattro figli di Margherita e Giovanni Andrea Sirani, affermato pittore bolognese, primo assistente di Guido Reni ** e mercante d'arte. Mentre Antonio, il più piccolo e unico figlio maschio, si sarebbe dedicato alla medicina, Elisabetta studiò con le sorelle Barbara ed Anna Maria alla scuola paterna dove dimostrò subito talento e maestria realizzando alcuni ritratti già all'età di diciassette anni.Iniziò la sua attività producendo dipinti di piccole dimensioni commissionati per la devozione privata, i cosiddetti "quadretti da lettoIl primo bambino è in scena, in cui però la mano del padre interviene un dipingere il Cristo infante e il manto del santo. Elisabetta divenne così nota per le sue rappresentazioni ispirate a temi sacri (in particolare come pittrice di Madonne) o di natura allegorica, nonché per i ritratti di eroine bibliche o letterarie (da Giuditta a Dalila, da Porzia a Cleopatra), di recente è il ritrovamento in collezione modenese di una versione con il seno scoperto fino ad oggi sconosciuta e pubblicata dal ricercatore Alex Cavallucci. Il dipinto conservato a Cesena nella Fondazione Cassa di Risparmio già all'opera di Elisabetta, è da attribuire con certezza a padre Giovanni Andrea Sirani.La sua tecnica era decisamente inconsueta per il tempo: tratteggiava infatti i soggetti con schizzi veloci e quindi li perfezionava con l'acquarello dimostrando gran disinvoltura o, per usare un termine dell'epoca, con "sprezzatura". In un ambiente come quello artistico, ritenuto una prerogativa maschile e che di conseguenza mal tollerava" l'intrusione "di protagoniste femminili, Elisabetta eseguì in pubblico e alla presenza dei suoi committenti (tra cui figuravano nobili e aristocratici, ecclesiastici e personalità di spicco vengono alcuni membri della famiglia Medici, la duchessa di Parma e quella di Bavierauna parte delle sue opere non solo adeguandosi ad una diffusa abitudine dell'epoca, ma anche per allontanare qualsiasi sospetto che non fosse una donna un dipingere con tanta bravura e «per sfatare le voci che vedevano il padre furbo"sfruttatore"di una inesistente capacità o abilità della figlia" .Accanto alle tele, fin da giovane la Sirani realizzò anche apprezzare incisioni all'acquaforte ricavate in genere dai suoi quadri. anni in cui lavorò, anche se in verità non è una parte di una lista che lei stessa iniziò a stare in una fase già piuttosto avanzata della sua pur breve attività.
  • La "scuola bolognese" e la "scuola delle donne"
L'artista fa parte di quello straordinario movimento pittorico barocco è noto come scuola bolognese, ed è entrato a pieno titolo tra i maggiori artisti europei del Seicento.Sotto questo punto di vista, Bologna è la più prolifica officina italiana di artiste donne, che potevaono Grazie per la tua attenzione, i tuoi padri, come fu appunto per Elisabetta ma anche per Lavinia Fontana, figlia di Prospero, o per la romana Artemisia Gentileschi **, figlia di Orazio **, e la veneziana Marietta Robusti, figlia del Tintoretto ** e perciò chiamata "la Tintoretta".Va comunque ricordato che in realtà nella casa e studio dei Sirani (di Giovanni Andrea prima e poi di Elisabetta, che gli subentrò intorno al 1662, quando la podagra e la chiragra gli impedirono di proseguire l'attivitàQuesta è una delle cose che si possono vedere in una serie di cose che si sono verificate. e, attraverso lui, di Guido Reni ** e, ancor prima, di Raffaello ** San Giuseppe nell'atto di donare un fiore a Gesù bambino del 1662 c'è un chiaro riferimento al San Giuseppe di Guido Reni ** di uguale soggetto e composizione. , Con l'attenuarsi delle influenze dei suoi maestri, Elisabetta e lo sviluppando progressivamente uno stile proprio e indipendente, più naturale e realistico, più vicino alla sensibilità del Guercino e della scuola veneta, in cui pare stabilirsi una sorta di dialogo emotivo fra l'altro artista e il soggetto delle sue opere.
  • La morte
Tra le sue discepole figurava anche Ginevra Cantofoli, divenuta poi famosa non solo per le opere ma anche per essere stata sospettata di problemi ai danni della maestra per un'esasperata gelosia d'amore. In verità anche il padre, è noto come responsabile della morte di Elisabetta. Nessuno dei tre indagati, compresa la domestica Lucia Tolomelli, fu però accusato formalmente e la pittrice fu dichiarata morta a causa di un'ulcera perforante (peritonite) .Mito e supposizioni arbitrarie che però negli anni non si sono mai spesi, anche per la sua prematura scomparsa a soli ventisette anni d'età. Il conte e biografo di Carlo Cesare Malvasia, che all'epoca sta scrivendo la vite dei pittori bolognesi poi riunite in Felsina pittrice, quando la morte della sua favorita si compose un sentito e accorato necrologio come se fosse stato un mancare una figlia, più che L'analisi critica sulla vita e le opere dell'artista per tutti gli altri pittori presenti nella sua raccolta.Il 29 agosto 1665 fu sepolta, accanto a Guido Reni **, nel sepolcro della famiglia Guidotti nella cappella del Rosario della Basilica di San Domenico a Bologna e, alcuni giorni dopo, vennero celebrare le esequie con gran pompa. Poeti e letterati le dedicarono varie composizioni in versi, che Giovanni Luigi Picinardi diede alle stampe insieme alla sua orazione funebre sotto il titolo Il pennello lacrimato, mentre il trentatreenne Bartolomeo Zanicchelli, assiduo frequentatore della scuola dei Sirani da quindici anni, ne fece il ritratto da morta.
  • La "riscoperta"
Dopo un primo, modesto ridestarsi d'interesse nell'ottocento romantico, che ne privilegiò gli aspetti biografici più "Eroici"E i patetici, la Sirani ha visto un nuovo successo di critica, un nuovi studi d'approfondimento sulla sua opera, arricchitasi notevolmente negli ultimi anni, tanto da spingere gli studiosi a diverse pubblicazioni monografiche a poca distanza l'una dall'altra.Un primo segnale di rivalutazione si può individuare nel 1947 quando, con la sostituzione dell'ordinamento repubblicano a quello monarchico, a Bologna l'antica "Scuola provinciale femminile di arti e mestieri", già denominata"Istituto femminile di arti e mestieri Regina Margherita"sotto il patronato reale, fu definitivamente intitolata a Elisabetta Sirani.Nel 1994 le è stato dedicato un cratere di 28 km di diametro sul pianeta venere e, in questo stesso anno, è stato emesso un francobollo raffigurante il suo dipinto Madonna con Bambino di Washington all'interno della tradizionale serie natalizia dello United States Postal Service (la prima volta per l'opera d'arte di una donna). La prima mostra monografica è datata 1995, mentre la prima monografia moderna è quella curata da Adelina Modesti nel 2004. Più di recente (luglio 2011), la compagnia teatrale bolognese Il Chiostro ha ripreso, tra storia, mito e leggende popolari, il tema del processo a Lucia Tolomelli per l'avvelenamento di Elisabetta Sirani in L'enigma della tela (un giallo nell'arte), uno spettacolo che combina i toni tragici del giallo con quelli comici della commedia, scritto da Giovanni Gotti ed Eugenio Bortolini che è stato anche regista ed interprete. | © Wikipedia

Guarda il video: Firenze celebra il talento della pittrice bolognese Elisabetta Sirani (Ottobre 2021).

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