Arte rinascimentale

Filippo Lippi | Pittore del Rinascimento


Fra Filippo Lippi, (c. 1406, Firenze, Italia - 8/10 ottobre, 1469, Spoleto, Stati pontifici), Pittore fiorentino ** nella seconda generazione di artisti del Rinascimento **. Pur esibendo la forte influenza di Masaccio (per esempio, in Madonna col Bambino, 1437) e Fra Angelico ** (per esempio, in Incoronazione della Vergine, c. 1445), il suo lavoro ha raggiunto una distintiva chiarezza di espressione. La leggenda e la tradizione circondano la sua vita non convenzionale.

  • Vita e opere
Filippo Lippi è nato in una famiglia molto numerosa e povera a Firenze. Dopo la morte di suo padre e sua madre, il giovane Filippo fu allevato da una zia per alcuni anni; in seguito lo mise con suo fratello nel convento dei monaci carmelitani a Santa Maria del Carmine. La cappella Brancacci del monastero era decorata con affreschi di Masaccio **. Questi affreschi, che dovevano essere tra i più gloriosi e influenti dipinti del Rinascimento **, furono il primo importante contatto di Lippi con l'arte.
Nel 1432 Lippi lasciò il monastero dopo aver dipinto alcuni affreschi nella chiesa e nel chiostro. Secondo il biografo rinascimentale Giorgio Vasari **, che scrisse un profilo vivace e fantasioso del pittore, Lippi fu rapito con alcuni compagni dai Mori sull'Adriatico, tenuto schiavo per 18 mesi, e poi liberato dopo aver dipinto un ritratto del suo proprietario. È noto che nel 1434 l'artista era a Padova. Nessuna delle opere eseguite mentre era a Padova è conosciuta, ma l'effetto della sua presenza può essere riconosciuto nei dipinti di altri, come Andrea Mantegna **.



Nel 1437 Lippi tornò a Firenze, protetto dalla potente famiglia dei Medici, e fu incaricato di eseguire diverse opere per conventi e chiese. Le qualità acquisite durante i suoi anni di viaggio sono affermate con chiarezza in due opere del 1437, subito dopo il suo ritorno da Padova: La Vergine col Bambino tra i SS. Frediano e Augustin e il Madonna col Bambino. In entrambe queste pale d'altare, l'influenza di Masaccio è ancora evidente, ma è assorbita in uno stile diverso, con l'effetto pittorico del bassorilievo, reso più evidente dalle linee, in modo che assomigli ai rilievi degli scultori Donatello ** e Jacopo della Quercia. In questi lavori, il colore è caldo, sfumato con sfumature, si avvicina ai limpidi cromatismi del suo grande contemporaneo Fra Angelico. Ancora ulteriore testimonianza dello sviluppo di Lippi è l'Annunciazione, una volta ritenuto un lavoro in ritardo, ma ora datato tra il 1441-1443. È composto in un modo nuovo, usando gli effetti della prospettiva e gli abili contrasti tra il colore e la forma; il movimento suggerito degli indumenti leggeri delle due ragazze spaventate alla porta è reso con una sensibilità tale da anticipare Sandro Botticelli. Una famosa pala d'altare dello stesso periodo, la famosa Lippi Incoronazione della Vergine, è un lavoro complesso affollato di figure. La celebre pala d'altare è di aspetto squisitamente sontuoso e segna un punto storico nella pittura fiorentina nel suo successo nell'unire come una scena i vari pannelli di un polittico. Le pale d'altare sono caratterizzate da una solennità compositiva che è assente dai dipinti in cui ha sviluppato un motivo tipico dell'arte fiorentina del XV secolo: la Madonna col Bambino al petto. Il capolavoro di questi è Madonna con bambino e scene della vita di Maria, un dipinto circolare ora a Palazzo Pitti a Firenze; è uno specchio della vita chiaro e realistico, trasfigurato in modo molto intimo, e ha avuto un grande effetto sull'arte del Rinascimento.Una seconda incoronazione della Vergine, eseguito intorno al 1445, mostra un netto cambiamento nello stile di Lippi - dai valori plastici suggeriti dal suo studio di Masaccio ai sereni cromatismi dell'Angelico. Nel 1442 Lippi era stato reso rettore della chiesa di San Quirico a Legnaia. La sua vita, tuttavia, divenne costantemente più movimentata e la tradizione gli ha dato la reputazione (confermato in gran parte dai documentidi un uomo dominato da relazioni amorose e impaziente di condotta metodica o tranquilla. Le sue avventure culminarono nel 1456 nella sua fuga romantica da Prato - dove dipingeva nel convento delle monache di Santa Margherita - con una giovane suora del convento, Lucrezia Buti. Dal 1456 al 1458 Lippi visse con Lucrezia, sua sorella e alcune altre monache. La condotta di Lippi, insieme alla sua apparente incapacità di adempiere ai contratti in tempo, lo portò nei guai. Fu arrestato, processato e torturato. Fu solo grazie all'intervento di Cosimo de 'Medici che Lippi fu liberato e gli fu permesso di rinunciare ai suoi voti. Il papa in seguito diede il permesso all'ex sacerdote-pittore e alla monaca di sposarsi, e da questa unione nacque un figlio, Filippo, detto Filippino, che sarebbe stato uno dei più noti pittori fiorentini della seconda metà del XV secolo La vivace e attiva città di Prato, a poca distanza da Firenze, fu la seconda casa di Filippo Lippi. Tornò spesso a Prato, soggiornando lì per lunghi periodi, dipingendo affreschi e pale d'altare. Accompagnato da Fra Diamante, che era stato suo compagno e collaboratore da quando era un giovane, Lippi iniziò a ridecorare le pareti del coro della cattedrale lì nel 1452. Tornò nel 1463 e di nuovo nel 1464, rimanendo in città questa volta fino al 1467. Al centro della sua attività a Prato si trovano gli affreschi nel coro della cattedrale, con i quattro Evangelisti e scene delle vite di San Giovanni Battista e Santo Stefano. Forse la scena più solenne della vita e la morte di Santo Stefano è la sepoltura; ai lati del letto funebre del santo stanno una folla di prelati e di persone illustri in lutto, tra cui il cardinale Carlo de 'Medici, Fra Diamante e l'artista stesso.

Nel 1467 Lippi, suo figlio Filippino, e Fra Diamante partirono per Spoleto, dove Lippi aveva ricevuto una commissione per un'altra vasta impresa: le decorazioni e gli affreschi del coro della cattedrale, che includevano la Natività, l'Annunciazione, la Morte di Maria, e - al centro della volta dell'abside - l'incoronazione. Questi affreschi furono l'opera finale di Lippi; furono interrotti dalla sua morte, per la quale ci sono due date documentate - nella necrologia dei monaci di Santa Maria del Carmine a Firenze e negli archivi di Spoleto. Più tardi i Medici fecero erigere uno splendido sepolcro, progettato dal figlio di Lippi (1490) nella cattedrale di Spoleto.
  • Valutazione
I giudizi postumi di Filippo Lippi erano spesso colorati dalle tradizioni della sua vita avventurosa. Inoltre, le sue opere sono state criticate di volta in volta per i loro prestiti da altri pittori; tuttavia, è stato anche riconosciuto che la sua arte non è diminuita ma piuttosto arricchita e resa più equilibrata da ciò che ha preso da Masaccio ** e Fra Angelico **. Cercava costantemente le tecniche per realizzare la sua visione artistica e le nuove idee che lo rendevano uno degli artisti più apprezzati del suo tempo. Il critico del XX secolo Bernard Berenson, che sosteneva che il vero posto di Lippi come artista era tra i "pittori" di genio ", lo descriveva anche come"un illustratore di alta classe", Intendendo con ciò sottolineare l'importanza del contenuto espressivo e la presentazione della realtà nelle sue opere. I critici della letteratura hanno riconosciuto in Lippi un"narrazione"Spirito che riflette la vita del suo tempo e traduce in termini quotidiani gli ideali del primo Rinascimento. | Valerio Mariani © Encyclopædia Britannica, Inc.





















Filippo Lippi, detto fra Filippo - Pittore (Firenze 1406 circa - Spoleto 1469). Personalità inquieta, divisa tra passioni e requisiti di religione, compì un percorso artistico improntato a una continua e felice sperimentazione delle grandi novità elaborate in quel periodo a Firenze: dalla lezione masaccesca alla sapiente spazialità prospettica, valori di luce e di colore dell'Angelico . Tra le sue opere più significative si ricordano l'Incoronazione della Vergine (1441-1447 circa).
  • Vita
Di famiglia povera entrò molto presto nel convento del Carmine a Firenze, dove pronunciò i voti nel 1421; Masetto e Masolino da Panicale, intenti, tra il 1424 e il 1428 circa, alla decorazione della cappella Brancacci.Nel 1428 Lippi si trasferì temporaneamente nel monastero carmelitano di Siena, colomba rimase per circa L'esperienza del futuro è stata confermata dall'intero locale sia pittorica, sia scultorea.Al principio del 1456 il Lippi fu nominato cappellano del convento di S. Margherita a Prato, dove conobbe Lucrezia Buti, di cui si innamorò e che convinse una fuggire con lui. Dalla loro unione illegittima nel 1457 nacque segretamente a Prato il figlio Filippino. Accusati entrambi da una denuncia anonima, nella quale viene svelata anche la nascita del figlio, definitivamente sciolti dai voti e uniti legittimamente in matrimonio.
  • opere
Al periodo giovanile, dominato dall'influsso di Masaccio, classificato la Madonna dell'Umiltà (Milano, museo del Castello Sforzesco); I resti di un grande affresco nel chiostro del Carmine a Firenze; la Madonna (1437; Galleria nazionale d'arte antica di Roma, già Tarquinia), in cui Lippi afferma un temperamento suo, nel definire i contorni, e nei guizzi di luce che attenuano la stabilità del rilievo; l'Annunciazione, in S. Lorenzo a Firenze.La pala Barbadori per S. Spirito del 1437 (ora al Louvre), mostra in corso di sviluppo per quanto riguarda la presenza di luce, perlacea, e nella predella (Uffizi), certo dipinta per ultima, sulla forma e sul colore è accentuato con le prove di linee da stare il mezzo più vivace per dire il moto, che in qualche figura ha ritmo impetuoso. Nella pala di S. Croce (Uffizi), nella festosa Incoronazione della Vergine (Uffizi), Lippi va subordinando sempre le impressioni plastiche a quelle di movimento.Gli affreschi del coro del duomo di Prato, Evangelisti, Storie del Battista e di s. Stefano (1464 e oltre), le stesse qualità che invece sembrano assai meno nell'ultima grande opera, in gran parte compiuta dai suoi collaboratori, fra Diamante e Pier Matteo d'Amelia: gli affreschi dell'abside del duomo di Spoleto (1467-69). Di discussa cronologia sono la delicatissima Madonna con angeli (Uffizi) e le varie versioni dell'Adorazione del Bambino (Uffizi; Berlino, Gemäldegalerie); Inoltre, le opere uscite dalla bottega di Lippi, forse ideate da lui, ma in parte o in tutto eseguito dai suoi allievi. | © Treccani


Guarda il video: Filippo Lippi: vita e opere in 10 punti (Giugno 2019).