Artista senegalese

Scrofa Ousmane | L'Auguste Rodin del Senegal



Ousmane Sow, Scultore di personaggi più grandi della vita, muore a 81 anniDi William Grimesdec. 1, 2016 © The New York Times, 2 dicembre 2016Ousmane Sow, spesso chiamato Auguste Rodin * del Senegal, che si è guadagnato una reputazione internazionale per le sue sculture espressive di Nuba, Masai e altri popoli africani, è morto giovedì a Dakar, in Senegal. Aveva 81 anni. Semina (pronunciato così) trascorse gran parte della sua vita come fisioterapista ma a cinquant'anni divenne uno scultore a tempo pieno.



Dopo aver visto il libro del fotografo tedesco Leni Riefenstahl sul popolo dei Nuba del sud Sudan, ha realizzato una serie di sculture a grandezza naturale dei lottatori di Nuba. Esibita al di fuori del Centro Culturale Francese a Dakar nel 1987, la serie Nuba ha contraddistinto Mr. Sow come talento del primo ordine. Ha reso bene l'impressione iniziale con una serie di sculture sui Masai del Kenya e della Tanzania, gli Zulu del Sud Africa e i nomani Fulanis dell'Africa occidentale. Lavorando senza disegni e facendo affidamento sulla sua profonda conoscenza dell'anatomia umana dai suoi anni di lavoro come fisioterapista, creò figure imponenti e ruvide, irte di energia, che sembravano incarnare lo spirito feroce dell'Africa postcoloniale. Raggiunse un pubblico internazionale quando il suo lavoro è stato selezionato per l'edizione 1993 del festival d'arte Documenta a Kassel, in Germania, e la Biennale di Venezia due anni dopo. Nel 1999, la sua serie africana e un grande quadro della Battaglia di Little Bighorn, il Pont des Arts di Parigi *, ha attirato tre milioni di visitatori. Nel 2013 è diventato il primo artista africano eletto membro associato straniero dell'Académie des Beaux-Arts dell'Institut de France.


Ousmane Sow è nato il 10 ottobre 1935 a Dakar. Suo padre, Moctar, che aveva combattuto per la Francia nella prima guerra mondiale, gestiva una flotta di camion. Sua madre, Nafi N'Diaye, discendeva da una lunga stirpe di guerrieri di St. Louis, in Senegal. Non c'erano informazioni immediate sui suoi sopravvissuti. Era iscritto a una scuola francese all'età di 7 anni e studiava il Corano nel pomeriggio e nei fine settimana in una scuola religiosa. Era attratto dalla scultura fin da subito, raccogliendo pietre sulla spiaggia e modellandole in piccole figurine. Dopo aver conseguito un diploma in economia, partì per la Francia nel 1957. Fece fatica a Parigi, facendo affidamento sulle dispense e lavorando lavori umili. Rispondendo ad un annuncio per un corso di massaggio, ha conseguito un diploma in infermieristica presso l'Ospedale Laennec. Ha continuato a studiare con Boris Dolto, un pioniere di ortopedia e kinesiologia in Francia. Qualche anno dopo che il Senegal ha ottenuto la sua indipendenza nel 1960, il signor Sow è tornato a Dakar e ha iniziato a offrire servizi di terapia fisica all'ospedale Le Dantec. Anche se dipende da quello che ha chiamato il suo "professione sostitutiva", Mr. Sow ha sperimentato la scultura, esibendo un bassorilievo al Primo Festival mondiale delle arti nere a Dakar nel 1966.

Dopo essere tornato a Parigi, ha usato il suo studio come studio improvvisato. Fabbricò le marionette e le gettò in un breve film di 16 millimetri che raccontava la storia di un extraterrestre che viaggiava sulla Terra. Ha anche realizzato piccole sculture simili a pupazzi che ha regalato ad amici o scartato. Tornò in Senegal nei primi anni '80 con l'intenzione di stabilire una pratica di terapia fisica, ma presto si dedicò completamente alla scultura. Una volta disse:
"Avendo lavorato con il corpo mi ha dato la libertà. So fino a che punto andare senza creare un mostro. Conosco i limiti. Se non conosci il corpo umano o hai una conoscenza teorica delle proporzioni, non puoi essere libero".
Nel suo precedente lavoro ha utilizzato materiali insoliti per mancanza di denaro. Modellò le sue figure sopra un'armatura metallica con argilla, plastica, pietra, metallo, juta, stoffa, gesso e gomma, aggiungendo occasionalmente occhi e denti in legno, così come capelli e vestiti. Dopo la sua mostra del 1999, iniziò a usare una fonderia di bronzo per lanciare alcune delle sue opere precedenti e sculture più recenti, tra cui statue di Victor Hugo, Nelson Mandela e Charles de Gaulle. "Battaglia di Little Bighorn", con 11 cavalli e 24 figure umane, è stato presentato al Whitney Museum of American Art nel 2003. Nel 2011 la sua scultura"Toussaint L'Ouverture e il vecchio schiavo"è stato il fulcro della mostra"Mosaico africano"al National Museum of African Art di Washington, una mostra che ha mostrato le recenti acquisizioni del museo. Creato per il bicentenario della Rivoluzione Francese, l'opera ha celebrato l'haitiano che ha guidato una rivolta di schiavi ad Haiti nel tardo XVIII secolo. la scultura "Il contadino", una commissione dell'ufficio del presidente del Senegal, che sarà lanciata in bronzo e installata di fronte al centro congressi internazionale Abdou Diouf a Diamniadio, vicino a Dakar.





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Distinzioni *:
  • Membro dell'Académie des beaux-arts;
  • Commandeur de la Légion d'honneur;
  • Commandeur des Arts et des Lettres;
  • Commandeur de l'ordre national du Lion du Sénégal;
  • Prix ​​du Prince Claus, 2008.















Ousmane Sow (Dakar, 10 ottobre 1935 - Dakar, 1º dicembre 2016) è stato un artista senegalese, operante a Dakar.Ousmane Sow è considerato uno dei più importanti e noti artisti senegalesi. Nel 1999, l'esposizione delle sue opere, tra le quali la serie Little Big Horn, sul Pont des Arts di Parigi * è visitata da tre milioni di persone, e lo consacra tra il grande pubblico.
  • Biografia
Nel 1957, Ousmane Sow lascia il Senegal per andare in Francia dove prende un diploma di infermiere e poi di fisioterapista. Questo mestiere è una storia di anni in particolare presso l'ospedale Laennec di Parigi, ha delle ripercussioni nel suo lavoro di sculture, fortemente connesso alla conoscenza del corpo umano. Nel 1965, di ritorno in Senegal crea il servizio di fisioterapia dell'ospedale Le Dantec, per poi tornare in Francia nel 1968 dove apre uno studio privato a Montreuil.Nel 1984 decide di tornare in Senegal per aprirvi uno studio privato di fisioterapia che abbandona in seguito, all'età di cinquant'anni per consacrarsi interamente alla scultura.Nel 1988, espone per la prima volta la sua serie Nouba presso il Centro culturale francese di Dakar.Gli anni successivi iniziano ad esistere ovunque nel mondo, in Francia, Germania, Giappone, Stati Uniti d'America, Senegal, Belgio e Italia. Le opere di Ousmane Sow sono esposte all'interno di Documenta IX del 1992 curata da Jan Hoet.L'8 dicembre 2009 Ousmane Sow mette in vendita alcune opere da Christie a Parigi per finanziare la costruzione di un museo personale a Dakar dedicato ai grandi uomini .
  • opere
Le sculture di Ousmane Sow sono prodotte con una tecnica molto personale. Su un'armatura di metallo, paglia, tela di iuta e altri materiali, modella il suo soggetto con una pasta creata da lui e composta da terra e minerali mescolati e macerati insieme ad altri prodotti. L'uomo è sempre al centro delle sue preoccupazioni artistiche. Le sue prime serie di sculture sono ispirate ai popoli dell'Africa.Dopo la lettura di una biografia del Generale Dumas scritta da Claude Ribbe, Ousmane Semina un progetto di statua per rimpiazzare l'opera eretta nel 1906 a Parigi sull'attuale piazza del generale Catroux ma abbattuta dai nazisti nel 1942.Claude Ribbe ha scritto una petizione al sindaco di Parigi Bertrand Delanoë che proponeva, attraverso l'associazione degli amici del generale Dumas da lui presieduta, di offrire una copia dell'opera di Ousmane Sow alla repubblica di Haiti, in collaborazione con un espresso nel 1838 dello scrittore Alexandre Dumas, figlio del generale.La serie Nouba, realizzata tra il 1984 e il 1987, comprende 12 sculture o gruppi di sculture e rappresentanti dei guerrieri e dei lottatori Nouba (Sudan). La serie è ispirata dalle fotografie di Leni Riefenstahl.La serie Masaï, realizzata tra il 1988 e il 1989 è ripresa da 6 pezzi, di cui alcuni formati da più sculture, che due donne, quattro uomini, un bambino e due bufali dell ' etnia Masaï -Kenya e Tanzania.Opere isolato:
  • Gavroche (un'opera che rappresenta un ragazzo e un uomo);
  • Marianne et les Révolutionnaires (3 pezzi che abbraccia una donna e due uomini);
  • Toussaint Louverture e la Vieille Esclave (2 pezzi che raffigurano un uomo e una donna),
sono tutte coinvolte nel 1989 in occasione del Bicentenario della Rivoluzione francese su commissione del Presidente francese François Mitterrand.La serie Zoulou, realizzata tra il 1990-1991 e composta da 7 personaggi che raccontano la storia di Shaka, fondatore della nazione Zulu (per la prima volta si tratta di un'opera scultorea narrativa) .La serie Peulh, realizzata tra il 1993-1994, comprende 5 sculture che offrono scene familiari, quotidiane e rituali Peul.La serie Little Big Horn, realizzata tra il 1994-1999, comprende 23 personaggi e 8 cavalli e raffigurano scene di battaglia . La scultura diventa significativamente narrativa.I bronzi prodotti da questi originali sono realizzati tra il 2001-2004:
  • La Danseuse aux cheveux courts (La ballerina dai capelli corti - serie Nouba);
  • le Lutteur debout (il lottatore in piedi - serie Nouba);
  • La Mère et l'Enfant (La madre e il bambino - serie Masaï);
  • Le Lanceur (Il lanciatore - serie Zoulou);
  • Sitting Bull en prière (Toro Seduto in preghiera - serie Little Big Horn).
Tra il 2001-2002, la mostra per il comitato internazionale delle olimpiadi Le Coureur sur la ligne de départ e su commissione di Médecins du monde, la statua Victor Hugo per la Giornata contro l'esclusione e la miseria (Giornata del rifiuto dell'esclusione e della miseria - posa a Besançon, pizza dei Diritti Umani) .Nel 2008, su commissione della città di Ginevra, Ousmane Sow realizza una statua di bronzo che raffigura un uomo seduto che legge in omaggio agli immigrati sans-papiers (senza permesso di soggiorno) .Esposizioni
  • 1988 - Centro culturale francese di Dakar;
  • 1988 - Essencerie Total di Dakar;
  • 1989 - Noubas al Museo della Vieille Charité di Marsiglia e Bordeaux;
  • 1990 - mostra al museo d'arte moderna di Troyes, al Museo d'arte di Angoulême, nella chiesa di Saint-Pierre-Le-Puellier di Orléans, una Citadelle de Calvi, Arche de la Fraternità de La Défense, nel municipio di Bordeaux - Peyssac;
  • 1991 - Centro d'arte contemporanea di Montbéliard, Museo di Saint-Amand-les-Eaux, Museo Fabre di Montpellier, in Giappone al Kanda Ogawa Machi Chiyoda, Ku di Tokyo e Osaka;
  • 1992 - Presentazione di due Noubas a Documenta IX di Kassell; Museo Mandet di Riom, Museo di arte e storia di Saint-Denis, al Carrefour della cultura dell'Oceano Indiano, alla galleria del teatro Merlan di Marsiglia;
  • 1994 - Casa della cultura di Amiens, Alter Strassenbahnbetriebshof di Berlino, al CIES di Parigi, alla galleria dello spazio Planoise di Besançon;
  • 1995 - Due delle sue sculture, Nouba assis e Nouba debout chiudono l'esposizione di Palazzo Grassi, all'occasione del centenario della Biennale di Venezia. Esposizione al Palazzo delle Nazioni di Ginevra, all'Assemblea nazionale del Senegal di Dakar e all'Assemblea nazionale francese di Parigi;
  • 1996 - Esposizioni al Pont-Neuf di Tolosa al Musée Dechelette di Roanne;
  • 1997 - Rurart a Venours, e Médiatine a Bruxelles;
  • 1999 - Grande retrospettiva a Parigi al Pont des Arts *; Indiens à Dakar nel Memoriale di Gorée; Boulevard Heurteloup a Tours;
  • 2007 - Terre Noire al Museo Maurice Denis di Saint-Germain-en-Laye;
  • 2010 - Peuples d'afriques al Quai di Angers. | © Wikipedia